Gonzalo Alonso – Beckmesser https://www.beckmesser.com Revista de musica clasica, noticias, críticas y comentarios de música clásica y ópera Sun, 08 Dec 2019 17:18:17 +0000 es hourly 1 https://wordpress.org/?v=5.2.4 https://www.beckmesser.com/wp-content/uploads/2018/10/favicon-beck.png Gonzalo Alonso – Beckmesser https://www.beckmesser.com 32 32
Caruso, de nuevo actualidad https://www.beckmesser.com/caruso-de-nuevo-actualidad/ https://www.beckmesser.com/caruso-de-nuevo-actualidad/#respond Tue, 10 Dec 2019 07:05:46 +0000 https://www.beckmesser.com/?p=156996 Caruso, de nuevo actualidad

Enrico Caruso (Nápoles,1873- 1921) nunca ha dejado de ser actualidad, pero en estas fechas lo es más gracias al nuevo cd de Roberto Alagna en el que, de forma muy personal, evoca su figura cantando páginas que el mítico tenor hiciera célebres. Caruso fue sin lugar a dudas el precursor del tenor moderno en todos los sentidos, desde la forma de cantar hasta el dominio del marketing.

Caruso

Nació en la bulliciosa Nápoles en el seno de una familia pobre con siete hijos. Empezó a trabajar como mecánico mientras cantaba en el coro de la parroquia junto a su padre. Sin embargo fue su madre quien se empeñó en hacerle cantante. De cantar en los cafés pasó a debutar en el Teatro Nuovo con una ópera olvidada “L’amico Francesco” y, poco a poco, tal y como eran los usos entonces, logró debutar en la Scala en 1900 con Toscanini en “Boheme”. Pronto Rusia, ante el Zar, Londres y más tarde incluso estrenó papeles como en “Fedora”, “Adriana Lecouvreur”, “Arlesiana” o “Fanciulla del West”. En 1901 logró el contrato con The Gramophone Company Limited y el primero de una larguísima serie de más de 250 discos. Entre estos sobresalen “Mattinata” de Leoncavallo, la primera composición escrita para ser grabada, y “Vesti la giubba” de “Pagliacci”, el primer superventas de la historia lírica. En 1903, el Met, donde llegó a actuar más de ochocientas veces, la última de las cuales fue en “La Juive”. En 1904 cantó “Rigoletto” en el Liceo con más pena que gloria. Falleció en Nápoles en 1921, a los 48 años, a causa de una pleuresía.

Tuvo bastantes incidentes, como su relación con la soprano Ada Giachetti, que abandonó a su marido por el tenor y con quien tuvo cuatro hijos para luego demandarle. Luego se casó con la hija de una familia de la alta sociedad neoyorquina en contra de la opinión del padre. Fue demandado por acoso y multado con unos pocos dólares que pagó el director del Met para sacarle de la cárcel. También en esto fue precursor. En una ocasión se le pagó por cantar ante un perro, que ladró mostrando su disconformidad con los agudos del tenor… Su vida quedó reflejada en el film “El gran Caruso”, protagonizado por Mario Lanza y que fue causa de la vocación de José Carreras. Lucio Dalla le dedicó la canción “Caruso”, que luego cantaría Pavarottti y ahora Alagna.

Su potencia, la riqueza de su timbre, el color aterciopelado que recordaba a un cello, el talento dramático y el corazón que ponía en sus interpretaciones son recordadas por Alagna en el librito de su reciente disco. Recuerda también en ellas otra de las cosas en las que el gran tenor fue precursor: la transportación de notas cuando no le gustaba como le sonaban en su tono original. Hay en el cd alguna curiosidad, como esa “Vecchia zimarra” que, según se cuenta, abordó Caruso en una función de “Boheme” ante una repentina indisposición del bajo. Y también alguna laguna, que podía haber sido subsanada, como “A la luz de la luna” u otras piezas que cantó en español. En cualquier caso, viene bien recordar a quien muchos consideran el mejor tenor de la historia. Gonzalo Alonso

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Tosca en la Scala, más expectación que arte https://www.beckmesser.com/tosca-en-la-scala-mas-expectacion-que-arte/ https://www.beckmesser.com/tosca-en-la-scala-mas-expectacion-que-arte/#respond Mon, 09 Dec 2019 07:06:30 +0000 https://www.beckmesser.com/?p=157041 Tosca en la Scala, más expectación que arte

¿Quién si no los italianos pueden amar la ópera? Como todos los 7 de diciembre, la fiesta de San Ambrosio, la Scala se viste de gala para su apertura de temporada. Este año con la “Toscade Puccini, un título con el que María Callas hizo historia teatralmente y Montserrat Caballé vocalmente. Nadie como la primera supo reflejar el dramatismo de la ópera y nadie como la segunda supo cantar el célebre “Viví para el arte” con mayor belleza en pianos y filados. Anna Netrebko, la diva de nuestros días, ha puesto su granito de arena en la historia del título, pero sólo un granito y con mayor proximidad a una Renata Tebaldi que a las dos citadas.

Tosca-Scala-2019

Tosca en la Scala: Netrebko y Salsi

Pero Italia se ha volcado con la Scala. En el palco presidencial estuvieron Sergio Mattarella, el presidente de la República, el presidente del Senado y el alcalde de Milán. Entre los espectadores, aparte de Alexander Pereira, que dejará en breve el puesto de director de la Scala, los diseñadores Domenico Dolce y Stefano Gabbana, Maria Elena Boschi, Elodie, Marracash, la senadora Liliana Segre, Francesca Barra con Claudio Santamaria, etc. Toda Italia y también muchos cines de todo el mundo pudieron seguir el espectáculo. La RAI lo retransmitió y logró nada menos que un share del 15% y casi 3 millones de espectadores. Todo un record que superó al anterior de “Madama Buttterfly” hace tres años. Puccini se lleva la palma.

Anna Netrebko tuvo que hacer frente al poderío orquestal que imprimió Riccardo Chailly, pero el caudal de su voz le permitió salir airosa. Fue muy aplaudida tras su emblemática aria, con nota prolongada y ralentizada antes de “¿Por qué me remuneras así?”, pero sin poder epatar a Caballé en el piano de la nota final. Impactante “Yo le perdono”, tras asesinar a Scarpia, el jefe de la policía y menos el “Ante él temblaba toda Roma”. Esta vez no la acompañaba su marido, Yusif Eyvazov, sino Francesco Meli, el tenor de moda. Su Cavaradossi tuvo detalles, solventando con musicalidad aquellas frases en donde Miguel Fleta o Franco Corelli exhibían fiato y medias voces. Su grito de “¡Vittoria!” durante el interrogatorio pasó sin pena ni gloria. Plácido Domingo nos enseñó que para el papel basta la musicalidad y un buen centro, pero el de Meli está muy abierto. Lucca Salsi, bastante vociferante, quedó bien lejos de sugerir la lujuria o el poder del Scarpia de un Tito Gobbi. Chailly y Davide Livermore tuvieron mucho que ver en todo ello. El primero por el exceso de decibelios, por más que resaltase frases orquestales nunca sentidas. La ciudad, su arquitectura, los ambientes, todo está escrito en una música que ha de envolver al espectador, pero no lo hizo. El segundo por centrarlo todo en los decorados apabullantes olvidando la dirección actoral. Esta es la historia de una cantante sensual y celosa, que primero cae en una trampa y luego en el chantaje sexual hasta desembocar en un rosario de muertes, incluida ella misma, en un suicidio que ha de parecer el de una diva.  Tosca es una diva que actúa, que ha de caminar por el escenario como tal, pero Livermore no lo supo ver porque estaba demasiado pendiente de la maquinaria cinematográfica.

En fin, que toda Italia pudo ver un espectáculo en parte fallido pero envuelto en un precioso celofán. Hubo quince minutos de aplausos al final, muy lejos de los cuarenta que se vivieron hace años en Munich cuando cantaron Raina Kabaivanska, Domingo y Sherril Milness. Por cierto, lo mejor de la noche la entrevista de la RAI en el primer entreacto a Kabaivanska. No quiso dar su opinión sobre Netrebko pero, explicando lo que es Tosca, lo decía todo. Gonzalo Alonso

Pdt: infumable el tuit del director de orquesta Alaberto Veronesi

Veronesi-tuit-Chailly-Scala-Tosca

 

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Melómanos: entrevista con Severo Ochoa https://www.beckmesser.com/melomanos-entrevista-con-severo-ochoa/ https://www.beckmesser.com/melomanos-entrevista-con-severo-ochoa/#respond Sun, 08 Dec 2019 07:02:54 +0000 https://www.beckmesser.com/?p=156216 Esta semana, dentro de la serie “Melómanos”, traemos una interesante entrevista de Gonzalo Alonso con Severo Ochoa, que fue Premio Nobel de Fisiología y Medicina. Ochoa falleció en 1993, pero su nombre ha vuelto a la actualidad estos días a causa del fallecimiento de su discípula, la científica Margarita Salas.

Severo-Ochoa

 

AQUÍ DESCARGAR LA ENTREVISTA CON VIDEOS

 

 

Músicas:

Elgar: Pompa y circunstancia n.1

Mascagni: “Ese vino es generoso”

Chopin: Concierto piano n.2

 

 

 

 

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Reseña CD: Sigue sin gustarme la música clásica, pero… https://www.beckmesser.com/resena-cd-sigue-sin-gustarme-la-musica-clasica-pero/ https://www.beckmesser.com/resena-cd-sigue-sin-gustarme-la-musica-clasica-pero/#respond Sat, 07 Dec 2019 07:00:33 +0000 https://www.beckmesser.com/?p=156864 Sigue sin gustarme la música clásica. Sony ***

Ya de cara a las Navidades no estaría de más hacer un regalo que eduque a nuestros niños y les aficione a la música clásica con un cd de piezas fáciles y agradables, de las que también podremos disfrutar los mayores. La serie emprendida por Sony sigue con un doble álbum muy pensado para esta finalidad. Gonzalo Alonso

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Melómanos: Entrevista con Carlos Ferrer Salat https://www.beckmesser.com/melomanos-entrevista-con-carlos-ferrer-salat/ https://www.beckmesser.com/melomanos-entrevista-con-carlos-ferrer-salat/#respond Mon, 02 Dec 2019 07:03:12 +0000 https://www.beckmesser.com/?p=156224 Esta semana les traemos, dentro de la serie “Melómanos”, una entrevista de Gonzalo Alonso con Carlos Ferrer Salat, que fuera presidente de la COE, del Comité Olímpico Español y creador del Premio de Composición Reina Sofía.

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Acosos musicales ayer y hoy https://www.beckmesser.com/acosos-musicales/ https://www.beckmesser.com/acosos-musicales/#respond Sun, 01 Dec 2019 07:05:39 +0000 https://www.beckmesser.com/?p=156772 Acosos musicales

La primera aparición en nuestro país de Plácido Domingo tras las acusaciones vertidas sobre él han vuelto a traer a los titulares el tema de los acosos sexuales o laborales. Hablando en días pasados con varios artistas muy, pero que muy, populares han salido a colación muchas historias del pasado, de los años de los supuestos hechos imputados al tenor.

Un director de orquesta de renombre internacional me comentaba lo acosadoras que solían ser cantantes e instrumentistas. En cierta ocasión llamó a la puerta de la habitación de su hotel una joven pianista que empezaba a hacer carrera. Al abrir, sin más, se le echó al cuello, le abrazó y le dijo: “me tienes que ayudar y yo voy a ser muy buena contigo…” Lo que estaba pidiendo era claramente la ayuda de una persona con poder en los medios musicales a cambio de sexo. Él me añadió que le recriminó su actitud y también reflexionó: “imagina que me dejo llevar y luego, aunque queriendo ayudarla, no consigo nada. ¿qué podría pasar?”.acoso-callejero

Otra anécdota tiene aún más enjundia. En cierta ocasión una de las más grandes sopranos de la historia se hallaba con su marido en una ciudad europea cantando una ópera de repertorio y tenía por cover otra cantante muy atractiva y mucho más joven que no lograba ver enferma a su colega y tener ocasión de sustituirla. Le pidió le dejase alguna función y la diva se negó. Mas he aquí que un día le llegó a ésta un bolo en otra cercana capital europea, para el que obtuvo permiso del teatro donde estaba. Viajó dejando a su marido en el hotel. En el mismo hotel se alojaba la cover, que no suficientemente contenta con el éxito que cosechó, decidió vengarse. Se puso una provocativa blusa que dejaba ver sus encantos, llamó a la puerta de la habitación de aquel marido y consiguió lo que buscaba: tirarse al esposo de la célebre soprano. Lo contó por todos lados.

En 1906 Caruso pellizcó el trasero a una desconocida ante una jaula de primates de Central Park. Fue detenido y encarcelado unas horas. Un visitante y un policía declararon en su contra y se le impuso una multa de diez dólares, que el propio director del Met fue a pagar a la cárcel. El hecho fue conocido y a la siguiente aparición del tenor en el teatro en “Boheme” recibió una gran ovación. “simplemente le gustaban demasiado las jóvenes del país”. Ya ven ahora en el Met…

¿Cuántas casos conocemos de artistas que, en el pasado, han utilizado el sexo con otros artistas, agentes, directores de teatro, políticos… e incluso críticos para hacer carrera? Mi lista ocuparía más de estas 500 palabras.

Todo esto nos enseña que no podemos juzgar hechos del pasado con la mentalidad de nuestros días, sino con la de la época. Imaginémonos a una madre en 1618 que comenta a una vecina que su hijo se va a la guerra. ¿Acaso le diría: “mi hijo se va a la Guerra de los Treinta Años”? Evidentemente no. Pues eso es lo que pretenden algunos juzgando hechos conociendo el futuro. Gonzalo Alonso

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Crítica: Shostakovich por todo lo alto con Jurowski https://www.beckmesser.com/critica-shostakovich-por-todo-lo-alto-con-jurowski/ https://www.beckmesser.com/critica-shostakovich-por-todo-lo-alto-con-jurowski/#respond Sat, 30 Nov 2019 07:05:24 +0000 https://www.beckmesser.com/?p=156811 Shostakovich por todo lo alto

Obras de Britten, Mahler, Elgar y Shostakóvich. Vilde Frang, violín. Nicola Benedetti, violín. Orquesta Filarmónica de Londres. Vladímir Jurowski, director. Auditorio Nacional. Madrid, 27 y 28 de noviembre 2019.

Jurowski-Filarm-Londres

Dos programas densos y largos los últimos de Ibermúsica con casi dos horas y media de duración. En las primeras partes, sendos conciertos de violín poco populares. Los de Britten y Elgar son muy difíciles de tocar, con bastantes reiteraciones que los prolongan innecesariamente y limitadas otras posibilidades de lucimiento para los solistas que no sean las técnicas. Razones más que suficientes para justificar su escasa programación. La Filarmónica de Londres con su director principal al frente, Vladímir Jurowski, traían dos sinfonías de las potentes: la Quinta de Mahler y la Undécima de Shostakovich, ambas de alrededor de una hora de duración. De hecho, y muy especialmente en el caso de esta última, habría bastado previamente la adición de una breve pieza para permitir el acceso a la sala a los rezagados. Se trabaja durante el día y se llega con cierto cansancio a los conciertos, siendo una pena exigir el intenso esfuerzo de las citadas partituras de violín a públicos como el de Ibermúsica antes de las dos sinfonías capitales.  Pero claro, los londinenses habían de rendir homenaje a los compositores británicos. Bien es cierto que no existía esta única razón, pues Britten y Shostakovich compartieron preocupaciones por  las guerras que asolaron su tiempo vital. En particular las de Rusia y, curiosamente, la nuestra. Pero, en fin, éste es otro tema.

Mejor el Britten de Vilde Frang  que el Elgar de Nicola Benedetti, a pesar de que esta última concedió propina -donde sí pudo lucir fraseo- y la primera no. El de Elgar necesita un violinista de la talla de Kreisler, quien lo estrenó en 1910 con el propio compositor en el podio, o de un Menuhin, protagonista de una grabación histórica cuando contaba sólo dieciséis años y también bajo la batuta de Elgar.

Vladímir Jurowski es un director serio en conceptos y sobre el podio, que dirige con partitura, batuta y gestos tan precisos como económicos. Será el próximo titular de la Ópera de Munich en la difícil sucesión a Kirill Petrenko, aunque cuenta con el plácet de la orquesta. No fue su Quinta de Mahler una lectura de referencia, aunque reunió nivel, porque quedó algo epidérmica e incluso hubo sus más y sus menos en el ajuste y empaste orquestal. Tuvo vuelo raso el célebre adagietto y primó el efectismo sobre la intensidad expresiva de esta atormentada sinfonía.

Otra cosa fue “El año 1905”. Ésta si queda entre las referencias. Absolutamente ejemplar el juego de tensiones dramáticas, con una orquesta que parecía dibujar la calma opresiva de la Plaza del Palacio de Invierno o toda la teatralidad de la revolución del 9 de enero. Una exhibición virtuosística en lo instrumental y de profundidad en su contenido. Sinceramente, ¡qué pena no haber llegado este día al descanso para disfrutar únicamente a Shostakovich! Gonzalo Alonso

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Reseña cd: A circle in the water. Capella de Ministrers https://www.beckmesser.com/resena-cd-a-circle-in-the-water-capella-de-ministrers/ https://www.beckmesser.com/resena-cd-a-circle-in-the-water-capella-de-ministrers/#respond Sat, 30 Nov 2019 07:00:46 +0000 https://www.beckmesser.com/?p=156741 A circle in the water. Capella de Ministrers. ***

El grupo Capella de Ministrers, grupo galardonado con el International Classical Music Awards 2018, publica su “A circle in the wáter”, presentado como espectáculo, en el que conviven la danza contemporánea y la música del siglo XVI, en una compilación de temas que “giran alrededor de melancolía y que forma parte de la banda sonora del film “El circle en l’aigua” de Vicent Monsonís, basada en la obra de teatro “La Estancia” de Chema Cardeña. Gonzalo Alonso

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