El Festival de Ópera de Sevilla apuesta este año de forma decidida por la Real Fábrica de Artillería como núcleo de su programación más arriesgada y transgresora. Entre lo patrimonial y lo vanguardista, entre el canon y la creación contemporánea, el monumental espacio industrial del siglo XVIII acogerá cuatro producciones líricas que expanden los límites del género operístico como arte total, reflexión crítica y experiencia sensorial.

La Real Fábrica de Artillería

La primera de las propuestas será Les Enfants Terribles, de Philip Glass, ópera de cámara basada en la novela de Cocteau, que podrá verse los días 25 de septiembre, 2 y 5 de octubre en la Nave de Fundición. El montaje de Susana Gómez, reconocida por su aclamada Turandot, se apoya en la dirección musical de Juan García Rodríguez y la coreografía de Florencia Oz. El reparto lo encabezan la soprano Clara Barbier, la mezzosoprano Lydia Vinyes-Curtis, el tenor Samy Camps y el barítono Dietrich Henschel.

El 1 y 3 de octubre, el Patio de Carlos III acogerá Il Combattimento di Tancredi e Clorinda de Monteverdi, bajo dirección escénica de Joan Antón Rechi y musical de Fausto Nardi. Se trata de una coproducción con el Festival Castell de Peralada, interpretada por la Orquesta Barroca de Sevilla y con las voces de Rocío Martínez, Anna Alàs i Jovè, Víctor Sordo y Francisco Fernández-Rueda. La obra revive la épica del primer barroco en clave de reflexión sobre el amor y la violencia.

El 7 y 9 de octubre, el Foro Magallanes será escenario de Don Juan no existe, una ópera contemporánea con música de Helena Cánovas y libreto de Alberto Iglesias, coproducida con el Teatro Real, el Maestranza y el Festival de Peralada. Dirige Bárbara Lluch y la batuta está en manos de Jhoanna Sierralta. El reparto lo encabezan la soprano Sachika Ito y el barítono Josep-Ramón Olivé, acompañados por el Royal String Quartet y el Proyecto Lorca. La obra deconstruye el arquetipo de Don Juan desde una óptica crítica y de género.

El 10 y 11 de octubre, la Sala Escénica albergará Es lo contrario, una ópera hablada del compositor César Camarero, Premio Nacional de Música. Sin argumento ni partitura convencional, la obra —interpretada por el Zahir Ensemble y dirigida por Emilio Pomàrico— descompone los códigos de la ópera para reconstruir una experiencia escénico-sonora radical. Una propuesta límite, entre instalación sonora, teatro del lenguaje y ensayo musical.

La Real Fábrica de Artillería, que ha sido objeto de una ambiciosa rehabilitación, se consolida con este festival como uno de los centros culturales más potentes del sur de Europa, gracias a su versatilidad, monumentalidad y carga simbólica. Con esta programación, el Festival de Ópera de la capital hispalense refuerza su carácter heterogéneo y transgeneracional, y confirma su vocación de convertir a la ciudad en referencia internacional de la lírica contemporánea.