Diez citas musicales esenciales para la nueva temporada

Desde la madrugadora Filarmónica de Berlín, que comenzó su temporada ya el pasado viernes, hasta el redescubrimiento de uno de los compositores fundamentales del barroco español, Carlos Patiño, Aquí van las diez citas primordiales de conciertos para no perderse hasta final de año. Música sinfónica (con las visitas a España de grandes maestros como Simon Rattle, Antonio Pappano, John Eliot Gardiner o Fabio Luisi), de cámara (el “Cuarteto del fin del tiempo”) o instrumental (regresan Pletnev y Argerich) conforman la propuesta a través de paradas esenciales en el Auditorio Nacional madrileño, que se pueden completar, además, con viajes hasta Valencia, Berlín o Viena. 

Berlín recibe al resucitado Barenboim

Filarmónica de Berlín. Daniel Barenboim, director (2, 3 y 4 de octubre, Philarmonie de Berlín).

La orquesta berlinesa, quizá la más activa de las europeas, comenzó su temporada oficial este viernes, con un concierto de su titular, Kirill Petrenko. Pero entre la amplísima y rica oferta de este conjunto, para quienes puedan visitar la capital germana en ese tiempo, en octubre, se anuncia una cita muy especial.

Después de sus recientes quebrantos, parece que poco a poco Daniel Barenboim retoma su actividad, y quienes han podido seguir su reciente participación de este mismo verano, en Salzburgo, señalan además que lo ha hecho con un brío renovado, como si fuese consciente de que la despedida puede estar muy próxima y les concediera a sus interpretaciones un cierto sentido testamentario.

Aquí ha emparejado dos séptimas de muy distinto perfil: la vitalista de Beethoven y la melancólica de Schubert, como un inicio y un final, pero esta vez con el orden natural invertido.

Viena celebra a Johann Strauss por todo lo alto

Filarmónica de Viena. Tugan Sokhiev, director. Centenario de Johann Straus (25 de octubre, Gran Sala Dorada del Musikverein)

Este concierto más que una obligación surge como un reconocimiento. La música popular (y no tanto) vienesa, los tradicionales conciertos de Año Nuevo, … no serían lo mismo sin las contribuciones del joven Johan Strauss. Por eso, este mismo día, al cumplirse dos siglos del nacimiento del compositor del Danubio azul, la Filarmónica le dedica un gran tributo en forma de concierto, solo con obras propias más la inclusión de un estreno de Georg Breinshmid alusivo a la conmemoración.

Para dirigirlo, los Wiener han escogido a Tugan Sokhiev, que además será el encargado de inaugurar la presente temporada, al coro de la sociedad Amigos de la Música de Viena y a la soprano Nikola Hillebrand. El programa contiene casi todos los grandes “hits” del mayor cultivador del vals.

Aimard anuncia el final de los tiempos

Pierre Laurent Aimard (piano), Isabelle Faust (violín), Jean-Ghilhen Queyras (chelo) y Jörg Widman (clarinete) (30 de octubre, Auditorio Nacional)

El CNDM ha convertido en su “artista residente”, durante esta temporada, al brillante pianista francés Pierre Laurent Aimard. Entre los varios programas que ofrecerá aquí, este, en particular, consagrado al repertorio camerístico, merece figurar entre los hitos de la temporada: por la calidad de los intérpretes elegidos (se le unen Isabel Faust, Queyras y Widman, nada menos) y la enjundia del programa.

Destaca la posibilidad de volver a escuchar el Cuarteto para el fin del tiempo, que Oliver Messiaen compuso en una época particularmente turbulenta, cuando todo vestigio de humanidad parecía a punto de desvanecerse.

¿La despedida de la gran Martha?

Martha Argerich, Nelson Goerner, piano (3 de noviembre, Auditorio Nacional)

Anda algo pachucha la genial pianista argentina, que el año pasado ya canceló su presencia en Madrid, y este mismo verano se ha ausentado de su cita habitual en el Festival de Lucerna. Quizá se encuentre ya muy próximo su retiro, así que cada recital anunciado adquiere una relevancia particular: la posible última ocasión de escuchar a uno de los grandes mitos recientes de su instrumento. A la capital vendrá con otro colega, compatriota, además, Nelson Goerner para interpretar un programa (no anunciado aún) con piezas de Mozart, Schubert, Rachmaninov y Ravel (especialidad de la casa).

El piano de Pletnev y su torturada alma rusa

Mikhail Pletnev, piano (4 de noviembre, Auditorio Nacional)

Y al día siguiente, si es que la Argerich se deja ver finalmente, regresa a Madrid otro genio del teclado. Pletnev ha vivido sus propios tormentos, y durante una época estuvo bastante empeñado en sus labores como director (donde nos regaló magníficas recreaciones del maravilloso repertorio ruso); pero en estos últimos tiempos, parece haberse reencontrado con su primer amor, el piano.

El programa escogido muestra su afinidad con el gran repertorio y su coraje al abordar un repertorio en el que siempre resulta complicado sugerir algo distinto a lo ya tantas veces dicho: Bach (Preludios y fugas), Schumann (Kreisleriana) y Grieg (Piezas líricas). Un placer tenerlo de vuelta.

Valencia celebra el regreso de Gardiner

Orquesta de la Comunidad Valenciana. John Eliot Gardiner, director (12 de noviembre, Palau de Les Arts)

La historia se encargará de absolver a Gardiner ante el atropello que supuso apartarlo de sus responsabilidades al frente del coro Monteverdi, y sus otras agrupaciones vinculadas, a raíz de un incidente de muy relativa importancia, pero capaz de dar alas a los fariseos.

En realidad, ya lo está haciendo: el director, tras someterse a una purga para la galería (un “tratamiento” psicológico seguido de una pública confesión, algo ridícula pero necesaria para aplacar a las fieras) ha vuelto a las salas de concierto, mientras sus antiguos conjuntos se encaminan con paso firme hacia la relevancia.

En Valencia, han creído, con buen criterio, que si tienen a la mejor orquesta española solo deben dirigirla auténticos maestros. De ahí la invitación cursada, entre otros, al inmenso Gardiner, que esta vez ofrecerá dos sinfonías de innegables encantos: la Sexta de Dvorak y la Quinta de Sibelius.

Dueñas, Pappano y la Sinfonía Española. 

María Dueñas (violín). Orquesta de Cámara de Europa. Antonio Pappano, director (13 de noviembre, Auditorio Nacional)

María Dueñas se ha convertido ya en una de las nuevas estrellas de la música clásica. El márketing ayuda siempre en estos casos, qué duda cabe, pero su inmenso talento no precisa de alharacas.
Tras su reciente paso por los festivales de Edimburgo y Salzburgo, la joven violinista granadina se embarca en una nueva gira europea con la Orquesta de Cámara de Europa bajo la batuta del formidable Antonio Pappano. Programa jacarandoso que une Sinfonía Española de Eduard Lalo con las Danzas eslavas de Dvorak.

Fabio Luisi redescubre al alumno de Bruckner

Orquesta y Coro Nacionales de España. Fabio Luisi, director (14, 15 y 16 de noviembre, Auditorio Nacional)

A veces la ONE tiene estas sorpresas y convoca a directores de primerísimo nivel. Pero por si la presencia del elegante Fabio Luisi no fuera reclamo suficiente, además, la obra escogida añade miga al encuentro. No suele ser nada habitual, por estos pagos, escuchar el oratorio El libro de los siete sellos de Franz Schmidt.

Más allá de Austria, donde a veces suele interpretarse (sobre todo a partir de su redescubrimiento, en 1950, durante el Festival de Salzburgo), se programa poco: requiere, entre otros valores, de un elenco vocal importante. La creación del pupilo de Bruckner, con sus casi dos horas de una música insertada en la sólida tradición germana a partir de Bach, merece la pena el esfuerzo.

Sir Simon por partida doble

Sinfónica de la Radiodifusión de Baviera. Simon Rattle, director (19 y 20 de noviembre, Auditorio Nacional)

La estupenda orquesta bávara, con la que tantas veces colaboró el genial Carlos Kleiber, regresa a Madrid para ofrecer dos sesiones, esta vez bajo la animosa batuta de sir Simon Rattle. Obras de enjundia en los dos programas escogidos, señaladamente la Séptima de Bruckner, a la que Visconti convirtió en leitmotiv de Senso, la bella Segunda sinfonía de Schumann y la versión completa de El pájaro de fuego de Stravinski, pura lujuria orquestal.

Carlos Patiño, una recuperación esencial

Los Afectos Diversos. Nacho Rodríguez, director (9 de diciembre, Auditorio Nacional)

Sin duda, uno de los conciertos más interesantes de los que ofrece la siempre exquisita programación de Paco Lorenzo para el CNDM será la recuperación, en tiempos modernos (prácticamente un estreno), de la Misa a dieciséis en cuatro coros ‘Benedicam Dominum in omni tempore’ de Carlos Patiño.

Se trata de la recuperación histórica de una de las obras esenciales del compositor y maestro de la Real Capilla en tiempos de Felipe IV, entre los principales representantes de la música antigua española, cuyo fascinante legado (o lo que queda del mismo, pues buena parte se quemó) no ha obtenido aún la difusión merecida. Aquí una ocasión única.

César Wonenburger

(Publicado en “El Debate”)