Andreas Scholl vuelve a España con una de las obras más destacadas del repertorio barroco: la Pasión según San Juan de Bach. Bajo la dirección de João Barros junto a la orquesta barroca Divino Sospiro y el Nova Era Vocal Ensemble, el contratenor alemán regresa a nuestro país con una gira que le llevará por Sevilla, Pamplona y Madrid a principios del mes de marzo.

Andreas Scholl vuelve a España con Bach

El 7 de marzo, la Auditorio Nacional de Música de Madrid acogerá una de las citas más significativas de la Cuaresma musical: la Pasión según San Juan de Johann Sebastian Bach, interpretada por el contratenor Andreas Scholl junto a la orquesta barroca Divino Sospiro. El concierto llega bajo el sello de Maelicum Conciertos y tendrá lugar en la Sala Sinfónica.

Scholl, referencia absoluta del canto barroco en las últimas décadas, no solo encabeza el reparto, sino que imprime a la obra una lectura profundamente reflexiva, atenta a la retórica, la espiritualidad y el dramatismo contenido que Bach depositó en esta partitura esencial.

Junto a Scholl, participan Rodrigo Carreto (tenor), Eunice D’Aguiar (soprano) y Hugo Oliveira (barítono), además del Nova Era Vocal Ensemble, dirigido por João Barros. La interpretación corre a cargo de Divino Sospiro, formación portuguesa especializada en criterios históricamente informados, dirigida para la ocasión por Massimo Mazzeo. El conjunto ofrece una lectura transparente y expresiva, en diálogo constante entre coro, solistas y orquesta.

El concierto del Auditorio Nacional pone el broche final a una gira española que habrá pasado previamente por el Cartuja Center de Sevilla (2 de marzo) y el Auditorio Baluarte de Pamplona (5 de marzo). Una ocasión excepcional para escuchar una de las grandes obras del repertorio sacro en manos de intérpretes de primer nivel.

La Pasión según San Juan recorre los capítulos 18 y 19 del Evangelio de Juan, desde la detención de Cristo hasta su sepultura. Bach articula el relato mediante recitativos narrativos, arias de intensa carga emocional, corales luteranos de participación colectiva y coros de gran fuerza dramática. El resultado es una arquitectura musical que combina reflexión teológica y tensión teatral, y que exige tanto rigor estilístico como profundidad expresiva.