Se trata de la temporada número treinta desde la reapertura del Teatro Real en 1997. Treinta años. Un tercio de siglo de vida nueva para un teatro que había dormido el sueño de los justos durante décadas. No es mala edad para hacer balance. Tampoco es mala excusa para darlo todo.

Hay temporadas que se presentan solas y temporadas que exigen una presentación. La del Teatro Real para 2026-2027 es de las segundas. No porque el programa sea oscuro o difícil de leer, sino porque acumula tantas capas de interés -estrenos absolutos, regresos históricos, nombres improbables en el mismo cartel, homenajes que no lo parecen- que merece algo más que un vistazo.

El telón de la temporada se levantará el 3 de septiembre con algo que no tiene precedente: la Orquesta del Festival de Bayreuth —la propia, la que suena en la Festspielhaus— pisará por primera vez en su historia el escenario del Real, en el 150 aniversario del Festival fundado por Wagner. Pablo Heras-Casado la dirigirá en una selección de El anillo del Nibelungo con Catherine Foster, Klaus Florian Vogt y Nicholas Brownlee. Si alguien tiene dudas de que la temporada arranca a pleno pulmón, ahí tiene la respuesta.

La primera ópera en sentido estricto es Manon Lescaut, ausente del Real desde 1924. Cien años de silencio para uno de los títulos más populares de Puccini. Nueva producción firmada por Carlos Wagner —un director de escena al que le gusta explorar el voyeurismo como lente dramática—, con Nicola Luisotti en el foso. El reparto es de esos que hacen pensar: Sondra Radvanovsky y Saioa Hernández se reparten Manon, y los Des Grieux corren a cargo de Brian Jagde, Michael Fabiano y Jorge de León.

En octubre llega también, en versión de concierto, el Riccardo Primo, re d’Inghilterra de Händel, por fin en el Real. Paul Agnew dirigirá a Les Arts Florissants con Jakub Józef Orliński en el papel protagonista. Orliński, que tiene el don de convertir cada actuación en acontecimiento, comparte cartel con Mélissa Petit, Alex Rosen y Andreas Wolf. Una joya barroca que Madrid ignoraba.

Noviembre traerá dos propuestas de distinto calibre. El mes arranca con Las bodas de Fígaro en una nueva producción que supone una coproducción con nada menos que el Metropolitan Opera de Nueva York. Robert Carsen firma la escena —pocas mentes tan inteligentes como la suya en el teatro actual— y Stefano Montanari la batuta. El reparto divide sus noches entre Mattia Olivieri y Carles Pachon (el Conde), Olga Kulchynska y Elsa Dreisig (la Condesa), Sara Blanch y Giulia Semenzato (Susanna), Lucas Micheletti y Germán Olvera (Fígaro), y Cecilia Molinari y Lucía Caihuela en el eterno Cherubino. A finales de noviembre, en versión de concierto, aparecerá El castillo de Barbazul de Bartók bajo la batuta de Henrik Nánási, con Anna Netrebko debutando como Judith frente al Barbazul de Alexander Köpeczi, acompañada por la Hungarian Radio Symphony Orchestra.

Diciembre y enero estarán presididos por Simon Boccanegra de Verdi,  en una producción con  escenografía de Anish Kapoor y dirección de Pierre Audi. Nicola Luisotti vuelve al foso para este Verdi que él conoce como pocos. Ludovic Tézier y Daniel Luis de Vicente se alternan como Boccanegra, Hrachuhí Bassénz y Mané Galoyan como Amelia, Francesco Meli y Piero Pretti como Gabriele Adorno. El 18 de diciembre, en función única, el Mesías de Händel cerrará el año con Justin Doyle al frente de la Akademie für Alte Musik y el RIAS Kammerchor, con Julia Doyle, Tim Mead, Thomas Hobbs y Roderick Williams.

Enero de 2027 abre con Fedora de Giordano, otra deuda histórica del repertorio verista, en versión de concierto con Daniel Oren en el podio. Sonya Yoncheva protagoniza el rol que Sardou escribió para Bernhardt y que la soprano búlgara lleva años reclamando. La acompañan Sabina Puértolas, Luciano Ganci y George Petean.

Febrero y marzo son los meses de Janáček. Katia Kabanová, nueva producción en coproducción con La Scala de Milán y la Houston Grand Opera, con Gustavo Gimeno dirigiendo desde el foso y Christof Loy firmando la escena. Loy llega avalado por su Jenůfa en la Deutsche Oper de Berlín. Mané Galoyan da vida a Katia, con Bogdan Volkov, Jana Kurucová y Christa Mayer completando el reparto principal.

Marzo también es el mes del gran estreno absoluto de la temporada: Bodas de sangre, del compositor andaluz Manuel Busto, en coproducción con el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Busto se encarga también de la dirección musical, y Bárbara Lluch de la escénica. La obra integra orquesta sinfónica, voces líricas, cante jondo, guitarra y baile flamenco —Lorca exige sus propias reglas—, con Marina Monzó, Ana Ibarra, María Terremoto, Santiago Sánchez y José Antonio López. Una apuesta valiente en el centenario de la Generación del 27.

Finales de marzo y comienzos de abril traerán dos versiones de concierto muy distintas. La Gioconda de Ponchielli, con Marco Armiliato y un cartel de estrellas que pocas casas podrían reunir: Anna Netrebko como protagonista, Yusif Eyvazov como Enzo, Luca Salsi como Barnaba, Eve-Maude Hubeaux y Lucile Richardot completando el quinteto vocal. Y el 4 de abril, en función única, la Pasión según san Mateo de Bach con Teodor Currentzis al frente de su Utopia Orchestra & Choir, en la lectura teatral y polémica que presentó en Salzburgo en 2024. Patrick Grahl como Evangelista, Johannes Kammler como Jesús, Ludwig Mittelhammer y Christophe Dumaux.

Abril es también el mes de Norma, el título que justificaría por sí solo toda una temporada. La producción es la ya conocida de Justin Way, con Francesco Lanzillotta y John Fiore alternándose en el podio. Lo que no es conocido es el reparto: Lisette Oropesa, Jessica Pratt y Marina Rebeka se repartirán la heroína de Bellini en distintas noches, con Aigul Akhmetshina como Adalgisa y Javier Camarena como Pollione. Once funciones, del 9 al 30 de abril. El que no vea por lo menos dos, que no diga que le gusta la ópera.

También en abril, dos títulos barrocos de estreno en el Real. El Mitridate de Porpora, en versión de concierto con Andrea Buccarella y Il Pomo d’Oro, en la versión romana original para tenor —recuperada frente a la más difundida para castrato—, con Michael Spyres como protagonista. Y He Who Loves Beauty, pieza dramática sobre Britten y Purcell firmada por Rafael R. Villalobos, con el tenor Mark Milhofer y procedente del Espacio Turina de Sevilla.

Mayo estrena en el Real la otra gran rareza barroca de la temporada: San Giovanni Battista de Alessandro Stradella, el oratorio que su propio compositor consideró su obra maestra, con Francesco Corti y, de nuevo, Orliński —esta vez como San Juan Bautista— junto a Mélissa Petit como Salomé, Alex Rosen e Emmanuelle de Negri, todos al frente de Il Pomo d’Oro.

El gran plato wagneriano llega en mayo-junio: Tannhäuser en nueva producción de David Hermann, que sitúa la acción en un futuro posapocalíptico de droides y resonancias galácticas. Gustavo Gimeno dirige, en coproducción con la Opéra national de Lyon. Dos Tannhäusers de primer nivel: Clay Hilley y Andreas Schager. Dos Wolfram: Ludovic Tézier y André Schuen. Dos Elisabeth: Malin Byström y Elisabeth Teige. Dos Venus: Ausrine Stundyte e Irene Roberts. Diez funciones entre el 18 de mayo y el 7 de junio.

La temporada lírica cierra en julio con El barbero de Sevilla de Rossini en la producción de Damiano Michieletto que puso en pie la Opéra national de Paris —esa del bloque de apartamentos giratorio que ya hemos visto en vídeo y que tiene ganas de ver en vivo—, dirigida musicalmente por Giacomo Sagripanti. El programa dedica la producción a la memoria de Vicente Sardinero, en el 25 aniversario de su muerte. Justo homenaje. Los Fígaro serán Andrzej Filończyk, Florian Sempey y Germán Olvera; las Rosinas, Marina Viotti, Isabel Leonard y Olga Syniakova.

Los conciertos incluyen, además del Bayreuth ya mencionado, los recitales de Xabier Anduaga (4 octubre), Véronique Gens con el Ensemble Les Surprises en un programa de música francesa del

XVIII (25 noviembre), Ermonela Jaho (23 enero), Benjamin Bernheim (31 mayo) y un espectáculo sobre Kurt Weill con Anna Prohaska y el Klangforum Wien el 4 de junio. En danza, el Alvin Ailey American Dance Theater en octubre, la Compañía Nacional con Balanchine, Godani y Forsythe en enero, y el Tanztheater Wuppertal Pina Bausch con Café Müller y La consagración de la primavera en junio.
Treinta años del Teatro Real reabieerto, dijimos al principio. La programación que acabo de describir no es la de un teatro que celebra. Es la de un teatro que trabaja. Que es, a fin de cuentas, la mejor manera de celebrar. Gonzalo Alonso