La Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM), dirigida por Dayner Tafur-Díaz, interpretará la Segunda Sinfonía de Brahms y la Novena de Shostakovich en un programa que explora dos maneras opuestas de entender el género sinfónico. Este concierto tendrá lugar en el Teayto Auditorio de San Lorenzo de El Ecorial este domingo, 5 de julio, en el marco del Proyecto Educativo de la Fundación ORCAM.

Dayner Tafur-Díaz

La Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM) ofrecerá el próximo 5 de julio un nuevo concierto dentro del Proyecto Educativo y del Ciclo de Conciertos del Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial con un programa dedicado a dos de las grandes sinfonías del repertorio. Bajo la dirección de Dayner Tafur-Díaz, la formación reunirá la Segunda Sinfonía de Johannes Brahms y la Novena Sinfonía de Dmitri Shostakovich, dos obras separadas por más de setenta años que reflejan visiones profundamente distintas sobre la evolución de la tradición sinfónica. El concierto propone un recorrido por el clasicismo renovado de Brahms y la ironía contenida del compositor ruso tras el final de la Segunda Guerra Mundial.

La primera parte de la velada estará dedicada a la Sinfonía n.º 9 en mi bemol mayor, op. 70, de Dmitri Shostakovich, una obra escrita en 1945 tras la victoria soviética en la Segunda Guerra Mundial. Frente a las expectativas de las autoridades soviéticas, que esperaban una gran partitura monumental comparable a la Novena de Beethoven, Shostakovich sorprendió con una sinfonía de dimensiones mucho más contenidas, carácter irónico y un tono deliberadamente ligero en muchos de sus pasajes.

Tras el descanso, la JORCAM abordará la Sinfonía n.º 2 en re mayor, op. 73, una de las páginas más luminosas del catálogo de Johannes Brahms y una de las obras más apreciadas del repertorio romántico.

El programa propone así un contraste entre dos formas de entender la tradición sinfónica. Por un lado, Brahms dialoga con el legado clásico de Haydn, Mozart y Beethoven desde una mirada profundamente romántica, preservando el equilibrio estructural y la riqueza temática. Por otro, Shostakovich utiliza esa misma tradición como punto de partida para construir un lenguaje marcado por la ironía, la ambigüedad y la complejidad psicológica del siglo XX.