El Met acoge la nueva producción de Tristan und Isolde firmada por Yuval Sharon, abriendo así la colaboración de cinco años entre el director y la institución musical neoyorquina. Lise Davidsen y Michael Spyres encabezan el cartel de esta nueva propuesta, que busca arrojar nueva luz sobre el afamado título de Wagner.

Yuval Sharon

El Met se prepara para un hito con el estreno de una nueva producción de Tristan und Isolde de Richard Wagner, dirigida escénicamente por Yuval Sharon. La propuesta, que inaugura una colaboración de cinco años entre el director y el coliseo neoyorquino, presenta una visión audaz y filosófica del mito romántico, con Michael Spyres y Lise Davidsen como protagonistas.

“Es un placer conocerte… Ahora tengo que ir a morir”, bromeaba Spyres con The New York Times durante un descanso de ensayo de la producción. Pero morir, en esta versión, no es tan sencillo. El tercer acto introduce una impactante duplicidad: hay dos Tristán en escena. Uno deambula moribundo por un túnel flotante que cruza el escenario; el otro yace en una mesa de operaciones, atendido por un médico. Ambos intercambian posiciones en un juego escénico que, en palabras de Sharon, enfrenta “fable and table”, lo metafísico y lo ritual.

La producción marca el debut de Sharon en el Met tras dos décadas consolidado como uno de los directores más innovadores del panorama operístico. El montaje supone además el inicio de su futura dirección del ciclo completo de Der Ring des Nibelungen, que comenzará con Das Rheingold en la temporada 2027-28 y culminará en 2030 con Davidsen como Brünnhilde.

Lise Davidsen

El director general de la institución, Peter Gelb, defiende la apuesta: “Nadie quiere ver una versión convencional de Tristan.’”. Y añade: “Puedo asegurarles que esta producción no se parecerá a nada que hayan visto antes en el Met ni en ningún otro lugar”.

El túnel escénico simboliza tanto el final como el comienzo de la vida, evocando un canal de nacimiento. “Vemos dos formas de morir”, afirma Sharon. Tristán muere “aferrándose a su ego”, aferrado a su identidad, en un proceso doloroso y reconocible. Isolda, en cambio, “Se rinde al misterio de la vida… Canta el lenguaje de su transfiguración final.”.

Con un presupuesto de 3,6 millones de dólares, el montaje utiliza por primera vez toda la altura y anchura del proscenio del Met. Proyecciones monumentales, colores iridiscentes y una estética futurista transforman el escenario en una gran pantalla envolvente. “Ves su rostro. Ves sus ojos”, describe Sharon a Davidsen al explicar el momento en que Isolda contempla por primera vez a Tristán.

A tres semanas del estreno, las siete funciones estaban prácticamente agotadas, incluida la retransmisión del 21 de marzo dentro del ciclo Live in HD.