La cuarta edición del Festival Perelada arranca el próximo 2 de abril, con la iglesia y el claustro del Carmen del castillo de Peralada como centro de su programación. A las puertas del 40 aniversario del festival estival, la programación presenta un viaje con por la música del Barroco, el clasicismo y el Romanticismo, de la mano de formaciones y artistas como Vespres d’Arnadì, Dani Espasa, Vox Luminis, William Christie y Les Arts Florissants, entre otros.

La cuarta edición de Pascua del Festival Perelada, que tendrá lugar del 2 al 5 de abril de 2026 en la iglesia y el claustro del Carmen del castillo de Peralada, se presenta como una cita ya consolidada para los amantes de la música sacra y la experiencia artística vinculada con la espiritualidad de la Semana Santa.

Coincidiendo además con el 40.º aniversario del festival de verano, esta edición adquiere un significado especial y profundiza en la recuperación del patrimonio musical europeo, especialmente del Barroco, el clasicismo y los inicios del Romanticismo. A todo ello se suma el interés del Festival por impulsar propuestas contemporáneas y nuevas miradas artísticas, como la instalación performativa La luz del lobo no pesa y una serie de residencias creativas.

Ejes del Festival: tradición sacra y protagonismo de la voz

La programación se articula en torno a la tradición musical de la Semana Santa, con un foco especial en la voz humana como vehículo de expresión espiritual. El Festival propone un recorrido desde la oscuridad de las Tinieblas hasta la luz de la Resurrección, con una selección que abarca desde la polifonía renacentista hasta la música sacra del clasicismo y el Romanticismo.

El itinerario musical comienza el Jueves Santo con la recuperación en estreno moderno en el Estado de Cristo condannato de Antonio Caldara y culmina el Domingo de Pascua con obras de Mozart y Schubert interpretadas por la Franz Schubert Filharmonia y el Coro Francesc Valls.

PROGRAMACIÓN MUSICAL

Jueves Santo · 20 h

Cristo condannato — Antonio Caldara

El Festival inaugura la edición con este oratorio compuesto en 1717. Estrenado originalmente en la Hofkapelle de Viena, se considera una de las obras más intensas de Caldara, caracterizada por su carga moral y reflexiva.

La obra plantea una meditación sobre la justicia, la culpa y el arrepentimiento, incorporando personajes alegóricos como Il Sacro Testo y L’Anima Compunta, que refuerzan su dimensión espiritual más allá de la narrativa bíblica.

La interpretación corre a cargo de Vespres d’Arnadí, dirigidos por Dani Espasa, quien ha elaborado una nueva edición de la partitura. El reparto incluye a Ana Quintans, Maite Beaumont, Nicolas Brooymans, Montserrat Seró y Josep-Ramon Olivé, junto al Cor Francesc Valls.

Viernes Santo · 21 h

Leçons de Ténèbres — François Couperin

William Christie y Les Arts Florissants ofrecerán una de las cumbres del Barroco francés. Compuestas para los oficios nocturnos del Triduo Pascual, las Leçons destacan por su expresividad vocal, ornamentación libre y un clima de intensa introspección.

El programa se complementa con obras de Charpentier y Marin Marais, ampliando el panorama del Barroco sacro francés. Al finalizar, el Festival entregará a Christie la Medalla de Honor en reconocimiento a su labor artística.

Sábado Santo · Doble programa (18 h y 22 h)

18 h · Ein Deutsches Barockrequiem – Vox Luminis

Dirigidos por Lionel Meunier, Vox Luminis propone un recorrido por la música sacra alemana del siglo XVII, con obras de Scharmann, Selle, Schein, Geist, Hammerschmidt y Förtsch. El programa es un homenaje a las Musikalische Exequien de Schütz y un diálogo con el Ein deutsches Requiem de Brahms.

22 h · Officium Defunctorum – Tomás Luis de Victoria

La noche del Sábado Santo está dedicada al gran monumento de la música renacentista española. El conjunto O Vos Omnes, dirigido por Xavier Pastrana, interpretará esta obra maestra compuesta en 1605. La disposición del público en torno al conjunto vocal y la iluminación tenue refuerzan la dimensión ritual de la interpretación.

Domingo de Pascua · Matinée · 12h

La clausura del Festival reúne tres obras sacras de Mozart y Schubert, interpretadas por la Franz Schubert Filharmonia bajo la dirección de Guillermo García Calvo. Participan los solistas ganadores del Premio Festival Perelada del Concurso Tenor Viñas: Yewon Han, Marcela Rahal, Filipe Manu y Manuel Fuentes y el Cor Francesc Valls.

El programa incluye: Missa brevis en sol mayor, KV 49 y Ave verum corpus de Mozart y la Misa en sol mayor, D 167 de Schubert.

El concierto destaca las conexiones estilísticas entre las dos misas breves y contrasta la espiritualidad íntima del Ave verum con el lirismo más terrenal de la misa schubertiana.

Creación contemporánea en el Claustro

Los días 3 y 4 de abril, el Festival presenta la instalación performativa La luz del lobo no pesa, de Aurora Bauzà y Pere Jou, con colaboración del artista lumínico Jou Serra. La obra transforma el claustro del Carmen en un paisaje inmersivo de luz y sonido, inspirado en fragmentos del De lamentatione Ieremiæ Prophetæ de Alonso Lobo. Se generan texturas vocales, respiraciones y paisajes acústicos que funden música antigua y experimentación contemporánea.

El 3 de abril, la instalación incorpora la intervención del Cor Bruckner Barcelona, dirigido por Júlia Sesé, integrando la voz humana como un elemento vivo dentro de la arquitectura lumínica. La obra constituye la primera fase de un proceso creativo que culminará en la pieza teatral LOBO, programada para el Festival Grec de Barcelona en verano.