Schoenberg y la sombra de Karajan: El triunfo de Petrenko

Obras de Schönberg. Patricia Kopatchinskaja, violín y cantantes. Orquesta Filarmónica de Berlín. Kirill Petrenko. 3CDS. DGG 

Petrebko y Schoenberg, en los instrumentos de la Filarmónica de Berlín

Es significativo que la Filarmónica de Berlín haya decidido entregar este tríptico de Arnold Schoenberg a la batuta de Kirill Petrenko. Para una orquesta que durante décadas cimentó su identidad en el sonido suntuoso, casi marmóreo, que Herbert von Karajan otorgó a la Segunda Escuela de Viena, este lanzamiento no es solo un documento sonoro; es casi una declaración de principios.

Kirill Petrenko, ese eremita del podio que rehúye el marketing pero abraza las partituras casi místicamente, nos ofrece aquí un Schoenberg que no solo se escucha, sino que tiene vida. Se convierte con estas grabaciones probablemente en el director más identificado con el compositor que ha tenido la Filarmónica de Berlín, a pesar de las brillantes pero esporádicas incursiones de Abbado o Karajan.

El lirismo transfigurado

El recorrido comienza con Verklärte Nacht (Noche transfigurada) y es inevitable la comparación con las lecturas históricas de la casa, pero donde otros buscaban una densidad post-wagneriana, Petrenko prefiere la claridad camerística. La cuerda de Berlín, probablemente la mejor del mundo, suena aquí con una transparencia sobresaliente. No hay rastro de sentimentalismo barato. Petrenko articula el fraseo basándose en el poema de Richard Dehmel con una precisión admirable,  permitiendo que las voces intermedias respiren. Impresiona el paso del Re menor angustiante al Re mayor del perdón final.

La arquitectura del caos

Donde el disco alcanza su cénit es en las Variaciones para orquesta, Op. 31. Esta obra ha sido el terror de directores y públicos durante un siglo. Sin embargo, bajo el mando de Petrenko, la técnica dodecafónica deja de ser un ejercicio matemático para revelarse como puro drama. Petrenko no dirige series de doce notas, sino también tensiones, colores y, sobre todo, una herencia que conecta directamente con Brahms.

La orquesta responde con una disciplina ejemplar. Los solos de maderas son de una factura exquisita y el manejo del ritmo en las variaciones más dinámicas evita ese ruido organizado en el que caen directores de menor fuste. Aquí, Schoenberg suena lógico y plenamente integrado en el canon germánico.

El ascenso inconcluso: Die Jakobsleiter

El tercer pilar es el oratorio fragmentario Die Jakobsleiter (La escalera de Jacob), una obra difícil, de una ambición teológica y musical desmedida, que requiere un control absoluto de las masas corales y los solistas para no naufragar en la densidad del texto. Petrenko maneja el Sprechgesang (el canto hablado) con naturalidad, alejándolo del expresionismo caricaturesco. El elenco vocal es irreprochable, pero es de nuevo la orquesta la que asombra. La capacidad de la Filarmónica para pasar del susurro al estallido apocalíptico nos recuerda ante quien estamos.

Petrenko, Filarmónica de Berlin

Este triple CD es además un lujo en su presentación física (a la que el sello de la propia orquesta ya nos tiene malacostumbrados) y en la calidad de la grabación. La orquesta alemana no solo busca la excelencia en el atril, sino que siempre ha convertido su producción audiovisual en un estándar de referencia. Los ingenieros de la casa han optado por una toma de sonido hiperrealista. En Verklärte Nacht, la grabación evita esa amalgama pastosa que a menudo empaña las versiones para orquesta de cuerdas. Se percibe el grano del arco sobre la cuerda, una fisicidad que nos permite ubicar exactamente dónde termina el primer violonchelo y dónde empieza el contrabajo.

Schoenberg es un compositor de contrastes violentos y el rango dinámico de este registro es apabullante. Desde los pianissimos casi inaudibles en el inicio de la Escalera de Jacob hasta los clímax de las Variaciones Op. 31, no hay rastro de saturación ni de esa compresión artificial que suele aplanar otras grabaciones. La tecnología se pone al servicio de la paleta expresionista. Los metales suenan redondos, con ese brillo dorado tan propio de Berlín, pero sin la estridencia que arruinaría la polifonía dodecafónica.

En Die Jakobsleiter, el reto técnico es mayúsculo: equilibrar una masa orquestal ingente con las intervenciones vocales y corales. La ingeniería ha logrado que las voces no floten artificialmente sobre la orquesta, sino que emerjan de ella. El uso del sonido envolvente (Dolby Atmos) en las ediciones digitales y Blu-ray sitúa al oyente literalmente en el centro de la escalera de Jacob.

Es, en este sentido, una grabación que exige un equipo de alta fidelidad a su nivel y un registro que honra la tradición de la Deutsche Grammophon de los años 70 pero con los medios del siglo XXI. Una transparencia que permite desnudarse a la música de Schoenberg sin perder un ápice de su calidez humana.

Gonzalo Alonso