La IV edición del Festival de Pascua del Festival de Peralada, que tendrá lugar del 2 al 5 de abril en la iglesia y el claustro del Carmen del castillo de Peralada, se consolida como una cita ineludible para melómanos y amantes de la música sacra.William Christie, Vox Luminis, Vespres d’Arnadí y Franz Schubert Filharmonia, bajo la dirección de Guillermo García Calvo.

El Festival de Pascua de Peralada llega a su cuarta edición este 2026

Ayer, 29 de enero, se dio a conocer la programación artística de la IV edición del Festival de Pascua del Festival de Peralada, que tendrá lugar del 2 al 5 de abril de 2026 en la iglesia y el claustro del Carmen del castillo de Peralada.  

El Festival de Pascua de Peralada articula su programación en torno a la tradición musical de la Semana Santa y el papel central de la voz como vehículo de expresión espiritual. En un entorno especialmente significativo como es el convento del Carmen del castillo de Peralada, el Festival propone un recorrido musical que acompaña al oyente desde las Tinieblas y la contemplación del sufrimiento hasta la luz y la esperanza propias del tiempo pascual. 

El director artístico del Festival Perelada, Oriol Aguilà, ha señalado durante el acto que “superadas las tres primeras ediciones, el Festival de Pascua se ha consolidado como un espacio de encuentro durante la Semana Santa para creadores, músicos y melómanos que buscan una experiencia musical intensa y un tiempo de introspección”. Según Aguilà, Perelada ofrece “un escenario privilegiado en el que la música dialoga con el paisaje, el patrimonio histórico y la memoria, especialmente en un momento del año en el que la mirada interior todavía prevalece”. 

Esta cuarta edición se inscribe asimismo en la celebración del 40.º aniversario del festival de verano y pone en valor un martirio de san Sebastián del ámbito de Guido Reni como icono visual del Festival, lo que refuerza el diálogo entre música, arte y espiritualidad. “La programación de este año propone un recorrido que redescubre las esencias del patrimonio musical universal, toda vez que reafirma la apuesta por la creación contemporánea, e invita a releer desde el presente las antiguas liturgias que han acompañado la espiritualidad europea a lo largo de los siglos”, ha concluido Aguilà. 

La IV edición del Festival pone el foco en el gran patrimonio de la música sacra europea, con obras que abarcan desde el Renacimiento hasta el clasicismo y el primer Romanticismo. La programación combina polifonía renacentista, Barroco italiano, francés y alemán, además de música sacra clásica, con una atención especial a la recuperación histórica, la interpretación con criterios historicistas y la presencia de voces y formaciones de referencia internacional.  

Acto de presentación de la programación del festival

El Festival inaugura su IV edición con la mencionada recuperación de Cristo condannato de Antonio Caldara, un oratorio estrenado el Jueves Santo de 1717 en la Hofkapelle de Viena que se presenta por primera vez en época moderna en nuestro país. La obra, considerada una de las más intensas del compositor veneciano, propone una meditación moral y espiritual sobre la justicia, la culpa y el arrepentimiento, que se aleja de la narración convencional de la Pasión.

La interpretación corre a cargo de Vespres d’Arnadí, con Dani Espasa al clave y en la dirección musical, y un reparto vocal formado por Ana Quintans, Maite Beaumont, Nicolas Brooymans, Montserrat Seró y Josep-Ramon Olivé. Participan el Coro Francesc Valls, dirigido por Pere Lluís Biosca, que debuta en el Festival como artista residente. 

El concierto del Viernes Santo estará protagonizado por William Christie y Les Arts Florissants, que interpretarán las Leçons de Ténèbres de François Couperin, una de las obras más íntimas y expresivas del Barroco francés. Compuestas en 1714 para las monjas del convento de Longchamp, estas piezas, destinadas a los oficios nocturnos del triduum pascual, constituyen un hito del repertorio sacro francés. 

El concierto propone una experiencia sonora que recrea el clima de contemplación y tensión de los oficios de tinieblas, donde la oscuridad y el silencio forman parte esencial del ritual. Al acabar la actuación, el Festival entregará a William Christie la Medalla de Honor, en reconocimiento a su trayectoria y su aportación decisiva a la recuperación y difusión de la música barroca. 

El Sábado Santo, el Festival de Pascua de Peralada propone un doble programa que aborda la muerte y la trascendencia desde dos grandes tradiciones europeas: la música sacra germánica del Barroco y el repertorio renacentista hispánico, con dos lecturas estéticas y espirituales complementarias. 

Por la tarde, Lionel Meunier y Vox Luminis presentan Ein deutsches Barockrequiem, un recorrido por la música sacra alemana del siglo xvii y principios del xviii a partir de obras de Johann Scharmann, Thomas Selle, Johann Hermann Schein, Christian Geist, Andreas Hammerschmidt y Johann Förtsch. Inspirado en las Musikalische Exequien de Heinrich Schütz y dialogando con el posterior Ein deutsches Requiem de Johannes Brahms, el programa combina polifonía y homofonía, solemnidad y recogimiento, para construir un discurso en el que la muerte se transforma progresivamente en consuelo y esperanza. 

Por la noche, la iglesia del Carmen acogerá el Officium Defunctorum de Tomás Luis de Victoria, una de las obras primordiales del Renacimiento musical español. Compuesta en 1605 para las exequias de la emperatriz María de Austria, esta monumental obra integra misa, lecciones de maitines, responsorios y motetes, y desarrolla una polifonía de una profunda intensidad espiritual. O Vos Omnes, bajo la dirección de Xavier Pastrana, ofrece esta obra con un equilibrio entre rigor histórico y fuerza expresiva. 

La edición de Pascua clausurará su programación musical con una matinée dedicada a la música sacra de Mozart y Schubert, dos compositores separados por generaciones pero unidos por una misma búsqueda de belleza, emoción y espiritualidad. El concierto correrá a cargo de la Franz Schubert Filharmonia, bajo la dirección de Guillermo García Calvo, con la participación de Yewon Han (soprano), Marcela Rahal (mezzosoprano), Filipe Manu (tenor) y Manuel Fuentes (bajo) —los cuatro Premio Festival Perelada del Concurso Tenor Viñas en diferentes ediciones— y del Coro Francesc Valls. 

En los días 3 y 4 de abril, el Festival de Pascua de Peralada presenta en el claustro del Carmen la instalación performativa La luz del lobo no pesa, una creación de Aurora Bauzà y Pere Jou, en colaboración con el artista lumínico Jou Serra. La propuesta transforma este espacio patrimonial en un entorno inmersivo de luz, sonido y presencia corporal, y constituye la apuesta del Festival por la creación contemporánea en esta edición. 

El viernes 3 de abril, la instalación incorpora la intervención en directo del Coro Bruckner, bajo la dirección de Júlia Sesé, que integra la voz coral como elemento vivo dentro del dispositivo espacial y lumínico. Las sesiones tendrán lugar el día 3, a las 20 y a las 22.30 horas, y el día 4, a las 20 y a las 23 horas.