La OCNE ha dado a conocer los planes de su temporada 2026/27, la primera de Kent Nagano como director titular en sustitución del alemán David Afkham. La programación contará con un total de 119 conciertos, articulados en cinco líneas argumentales con la Segunda de Mahler como eje principal y gran presencia de obras de Falla en el marco de su aniversario.

La OCNE presenta su primera temporada bajo la dirección artística de Kent Nagano

La Orquesta y Coro Nacionales de España ha presentado su nueva temporada 2026/27 en un acto celebrado esta mañana en el Auditorio Nacional de Música, que ha contado con la presencia de Paz Santa Cecilia, directora general del INAEM, Félix Palomero, director técnico de la OCNE, y Kent Nagano, nuevo director titular y artístico de la formación. El músico ha agradecido a las instituciones su designación para el mencionado puesto, cuya llegada supone la apertura de una nueva etapa de la OCNE tras cerca de una década de titularidad de Afkham.

Cinco son las líneas programáticas de la temporada 2026/2027. Todas irradian de la Sinfonía nº 2, ‘Resurrección’ de Gustav Mahler como tronco del que brotan ramas en distintas direcciones:

• Juego de parejas explora la relación entre obras construidas sobre la duplicidad, la complementariedad o el contraste. Arranca con la propia Segunda de Mahler y se prolonga a lo largo de toda la temporada.
• Relatos ejemplares convierte la música en relato de transformación: prueba muerte, prueba y superación como expresión simbólica de anhelo o de rebeldía, con especial atención a Debussy, Schumann y al aniversario de Falla.
• El alma de los animales gira en torno al aliento y a la fuerza vital de la fauna como espacio de inocencia y oportunidad a través de una rama que se proyecta la temporada hacia Sibelius, Haydn, Saint-Saëns y Messiaen.
• Canon oscuro reúne partituras situadas al margen del repertorio por razones históricas, estéticas o circunstanciales: el Concierto para violín de Walton, la Sinfonía nº 2 de Rajmáninov o el Concierto para dos pianos K. 365 de Mozart.
• Museo de espejos rotos se centra en la música como reflejo de fracturas y tensiones como las de la Sinfonía nº 7 de Beethoven, Los siete pecados capitales de Weill o el Concierto para guitarra nº 1 de Castelnuovo-Tedesco.

Nagano dirigirá siete programas del Ciclo Sinfónico: el primero con la Sinfonía nº 2, ‘Resurrección’ de Mahler y el último con la Missa solemnis de Beethoven como cierre de la temporada en junio. Junto a él, directores у directoras de primer nivel como David Afkham, Josep Pons, Anna Rakitina, Vasily Petrenko, Leonidas Kavakos, Santtu-Matias Rouvali, Giovanni Antonini, Eun Sun Kim, Kristiina Poska, Lucas Macías, Anja Bihlmaier, Antonio Méndez y Pierre Bleuse pasarán por el podio del Auditorio Nacional.

Entre los solistas figuran los violinistas Frank Peter Zimmermann, Veronika Eberle, Anne Akiko Meyers y Sergej Krylov; la violista Tabea Zimmermann; el violonchelista Truls Mørk; los pianistas Emanuel Ax, Javier Perianes, Bruce Liu, Josu de Solaun y Juan Pérez Floristán, además de los dúos formados por Katia y Marielle Labèque y por Lucas y Arthur Jussen; el guitarrista Pablo Sáinz Villegas; y los cantantes Ute Lemper, María Toledo, Christiane Karg, Julia Lezhneva, Jone Martínez, Nuria Rial, Maite Beaumont, Werner Güra, José Antonio López y Konstantin Krimmel, entre otros muchos.

El Coro Nacional de España participará en ocho programas del Ciclo Sinfónico interpretando obras tan destacadas como la Segunda de Mahler, La canción del lamento del mismo compositor, Atlàntida de Falla/Halffter, El paraíso y la peri de Schumann, El martirio de san Sebastián de Debussy o la Missa solemnis de Beethoven. A ellas se unirán sus participaciones en el Ciclo Descubre y colaboraciones con otras agrupaciones.

La temporada 2026/27 contará con una orquesta invitada: la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC), que interpretará el programa nº 5 del Ciclo Sinfónico bajo la dirección de su titular Ludovic Morlot, con obras de Ginastera, Márquez y Dvořák.

La nueva creación ocupa un lugar central en la programación de la OCNE, con varios estrenos absolutos de obras encargo: Deseo tomó delicia de Mikel Urquiza, concebida expresamente para acompañar a la Segunda de Mahler; la nueva orquestación de La catedral sumergida realizada por José Luis Turina; Las VII tentaciones actuales de Rodolphe Bruneau-Boulmier, diálogo contemporáneo con los Siete pecados capitales de Weill; y Absolute Demolition de Helga Arias. Junto a estos encargos, se escucharán también obras de creación reciente como Nostalgia of light. Yearning for… de Núria Giménez-Comas y Ciudad sin sueño de Francisco Coll, fantasía para piano y orquesta.

Ludovic Morlot, titular de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, formación invitada en la temporada

Con el primer Festival Schubert, del 2 al 13 de febrero de 2027, la OCNE inaugura su primer ciclo monográfico anual, dedicado a los compositores que fundamentan la historia del repertorio sinfónico. En palabras de Kent Nagano: «Bach, Haydn, Mozart, Beethoven y Schubert son los cinco pilares fundamentales del repertorio de cualquier orquesta sinfónica. Si no forman parte activa de vuestro lenguaje expresivo y técnico, se notará cuando se interpreten obras del siglo XX o del XХІ».

El festival incluirá la integral de las sinfonías de Schubert bajo la dirección de Kent Nagano, así como una importante selección de su música de cámara con presencia destacada de instrumentistas y cantantes de la propia OCNE. Los conciertos tendrán lugar en la Sala Sinfónica, la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música y el Museo Nacional del Prado. Este ciclo monográfico continuará en temporadas sucesivas con otros compositores esenciales.

El Ciclo Descubre presenta en esta edición a tres directores emergentes: Irene Delgado-Jiménez, Miguel Sepúlveda y Jorge Yagüe. Este último cerrará el ciclo dirigiendo el estreno absoluto de Tras el silencio, concierto para marimba y orquesta de Laura Vega, obra encargo de la OCNE, con Conrado Moya comо solista. Los tres comparten un perfil de jóvenes batutas con una trayectoria internacional ya consolidada y un brillante futuro por delante.

Bajo el título Ante todo canto un común pensamiento: resonancias de la Generación del 27, la séptima edición del Focus Festival explora los vínculos entre poesía, música y amistad en torno a la Generación del 27: el Lorca apasionado del cante jondo, la razón poético-musical de María Zambrano o el intercambio creativo entre Falla y sus contemporáneos. por la musicóloga El festival, comisariado Carmen Noheda y organizado en colaboración con la Residencia de Estudiantes y la Fundación Fernando Remacha, Juan March, reúne obras de Fernando Remacha, Oscar Esplá, Leonardo Balada, Cristóbal Halffter o Ángeles López Arriaga, bajo la dirección de Hannah Eisendle y Julia Cruz. El festival arrancará con un estreno absoluto de Eisendle, obra encargo de la OCNE.

La OCNE estará presente la próxima temporada en los principales festivales y auditorios españoles: el ADDA de Alicante, el Palau de la Música de Valencia, L’Auditori de Barcelona, el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, el Festival Atrio de Cáceres y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada.

El 18 de diciembre de 2026 tendrá lugar el Concierto Extraordinario de Navidad, dirigido por Juanjo Mena con obras de Arriaga, Bach, Mozart, Vaughan Williams, Guridi, Chaikovski y Händel.