La crítica alemana premia el doble CD de la Mozarteum de Salzburgo y Roberto González-Monjas

Berlin Classics publicó en febrero un doble álbum con la integral de los conciertos para violín de Mozart, sexta y última entrega de la colección que la Orquesta Mozarteum de Salzburgo viene desarrollando con el sello desde 2023. Para cerrar el ciclo, Roberto González-Monjas asume una doble responsabilidad: conduce el conjunto del que es titular desde 2024 y toca simultáneamente el violín solista, reproduciendo así el método que el propio Mozart empleaba en sus años salzburgueses como concertino de la capilla del arzobispo.

El disco recoge los cinco conciertos escritos entre 1773 y 1776, junto al Rondó KV 373 y el Adagio KV 261. González-Monjas subraya en el libreto que estas partituras no persiguen el virtuosismo por sí mismo, sino que constituyen un laboratorio en el que el autor austriaco ensaya formas, timbres y diálogos nuevos, alejándose progresivamente de sus modelos italianos para forjarse un lenguaje propio. El violín, instrumento portátil y celebrado en toda Europa, le proporcionó el vehículo idóneo para ese proceso de maduración.

Portada del CD de González-Monjas dedicado al célebre compositor salzburgués

La publicación coincidió deliberadamente con la apertura de la Semana Mozart 2026, lo que otorga al proyecto un marco simbólico apropiado a su lanzamiento. El vínculo entre la orquesta y el compositor es histórico: la agrupación fue fundada hace más de ciento ochenta años con el respaldo de la viuda del compositor, Constanze, junto a sus descendientes, y su repertorio central ha girado siempre en torno a la figura y la memoria del autor.

La serie arrancó precisamente con el álbum Mozart Serenades, debut discográfico de González-Monjas al frente del conjunto, y concluye ahora con estos conciertos. La apuesta interpretativa combina la indagación histórica con la energía del directo, tratando la orquesta como un cuarteto de cuerda ampliado en el que solista y tutti mantienen un diálogo de igual a igual.

Ahora han sido distinguidos con el Premio Trimestral de la Crítica Discográfica Alemana. He aquí un resumen de algunas críticas alemanas:

• Theaterkompass (1 feb. 2026): destaca la “vivacidad técnica y elegancia” de González-Monjas, que consigue poner en el centro incluso los conciertos más modestos (KV 207, 211, 216). El conjunto resulta, en su valoración, un “doble álbum que merece escucharse.”
• Radio3/rbb (23 feb. 2026, “Álbum de la semana”): resalta la preparación de González-Monjas —años de estudio en la Bibliotheca Mozartiana, indagación en la práctica historicista— y concluye que el resultado es “una combinación muy lograda de práctica interpretativa históricamente informada y cultura musical actual.” También recoge las palabras del propio director: “Mozart era casi como una cámara. Tenía esa capacidad de entender muy bien las emociones de cada persona o situación y trasladarlas a la música.”
• FALTER (17 feb. 2026): sobre su Guarneri, González-Monjas despliega “un sonido fluido y a la vez brillante, cantabile y elegante, con sensibilidad para los más finos matices.” El veredicto es lapidario: “difícilmente se puede hacer mejor.”