El Festival NAK se echa a la calle: utopía, protesta y 25 estrenos en el Pamplona de septiembre
El Festival NAK navarro programa ideas. Su duodécima edición, bautizada NAK Utopía, tomará Pamplona del 1 al 12 de septiembre con la propuesta más combativa de su historia: 17 actividades —casi todas gratuitas— repartidas por seis sedes, más de 150 artistas y un ideario declarado sin rodeos: denunciar el desolador panorama geopolítico del momento, reivindicar la utopía como camino y mover a la acción ciudadana a través de algo tan aparentemente inofensivo como escuchar.

CARTEL Festival NAK 2026

Se podrá compartir o no el envoltorio militante, pero la sustancia musical, que es lo que aquí nos ocupa, tiene enjundia: 13 estrenos absolutos y 12 estrenos en Navarra.

Sobre sus cinco pilares de siempre —creación, investigación, experimentación, cooperación e inclusión—, el festival abrirá el día 1 con una conferencia del pensador y periodista Bingen Amadoz, y desplegará después una programación donde la crisis climática, la memoria histórica, el feminismo o Gaza se convierten en materia sonora.

Las dos residencias artísticas marcan el pulso de la edición. La compositora Belenish Moreno-Gil dialogará con el público el día 3 y estrenará el 5 de septiembre “Ensayo para una mesa futura”, donde ella misma manejará la electrónica junto al Anton & Maite Piano Duo, tándem pianístico de solvencia contrastada. La segunda residencia corre a cargo del artista sonoro Sergio Sánchez “Jazznoise”, que ha construido un tríptico completo en torno a la tragedia palestina: un podcast y una instalación sonora que se presentan el día inaugural, y sobre todo el concierto “El sonido que cuestiona al mundo”, que el 12 de septiembre pondrá el broche al festival junto al Ensemble del CMC Garaikideak con nada menos que cuatro obras para conjunto de estreno absoluto. Un cierre, pues, con la pólvora reservada para el final.

Entre medias, citas de formato insólito que son marca de la casa. La islandesa Björt Rùnars y la japonesa Tomomi Kubo ofrecerán el día 4 “Utopírica”, velada de música envolvente servida por una plantilla que no se ve todos los días: Ondes Martenot —ese instrumento electrónico pionero que tan pocos cultivan—, violonchelo con pedales, sintetizador y voz. Y el día 11, Néstor Calderer y Edu Comelles plantearán en “304558” uno de los conciertos más conmovedores del cartel: el diálogo entre un piano arrasado por la DANA y otro acústico, vivo e intacto. Pocas metáforas sonoras de la resiliencia se habrán ideado tan elocuentes; habrá que escuchar qué música sale de un instrumento herido de muerte. Completa este bloque la creadora Paula Pinero, que el día 10 llevará a escena “Una habitación propia”, universo inspirado en Virginia Woolf donde la mujer piensa, crea y existe sin tutelas.

La vanguardia navarra, como es de ley en un festival que nació para defenderla, tendrá sitio de honor. El violonchelista y compositor David Johnstone, veterano batallador de la causa contemporánea, ofrecerá el día 3 el recital “Ignominia”, con páginas para chelo solo de cuatro compositores vasco-navarros. Programar a los de casa no es provincianismo: es lo que dignifica a un festival.

Mención aparte merece la apuesta por la cantera, que este año se redobla. La Orquesta Sinfónica de Navarra, con Javier Echarri como director invitado, protagonizará el concierto “Creación” con el estreno absoluto de cuatro partituras firmadas por estudiantes de Composición del Conservatorio Superior de Música de Navarra. Que una orquesta profesional ponga sus atriles al servicio de los alumnos es una lección que deberían apuntarse otras instituciones: no hay mejor escuela para un compositor que escuchar su música tocada de verdad. El propio alumnado del CSMN ofrecerá el concierto didáctico “Cultivo”, y la Escuela de Música Joaquín Maya sumará en Civivox-Pompelo una doble cita —acción vocal y concierto participativo— bajo el título “Descubrimiento”. La utopía, como reza el festival, es de los jóvenes.

El capítulo pedagógico se completa con dos talleres de sintetizadores modulares analógicos que Javier Ucar “Amsia” impartirá al alumnado de Sonido del CIP Donapea, y los más pequeños tendrán su territorio propio en NAK Txiki con “El Arbolóphono” de David Aranaz, instalación sonora interactiva que hermana árbol y música.

En resumen: doce días, seis sedes, un cuarto de centenar de obras nuevas o recientes y una idea rectora que se puede discutir pero no ignorar. En tiempos de programaciones clónicas, donde tantos festivales repiten los mismos nombres y las mismas sinfonías, el NAK se empeña en lo contrario: música que nadie ha escuchado todavía, instrumentos que casi nadie toca y preguntas que casi nadie quiere hacerse. Solo por eso, y porque además la entrada es libre en la mayoría de las citas, merece que Pamplona se acerque a escuchar. Que la utopía suene, y ya veremos si contagia.