La Fundación Excelentia propone este sábado, 17 de octubre, en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música, un programa dedicado a Johann Sebastian Bach. La Orquesta Clásica Santa Cecilia, con el trompetista Luis González como solista, interpretará la Suite orquestal n.º 1 y los Conciertos de Brandeburgo n.º 2 y n.º 4, tres partituras que muestran la inventiva del compositor alemán y su capacidad para combinar el virtuosismo instrumental con el diálogo entre distintas familias de instrumentos.

El trompetista Luis González

En 1721, Johann Sebastian Bach reunió seis conciertos instrumentales en un manuscrito que envió a Christian Ludwig, margrave de Brandeburgo, con la esperanza de obtener el favor de un nuevo mecenas. La colección, titulada Six Concerts avec plusieurs instruments, había sido concebida como una muestra de sus posibilidades creativas y de su dominio de la escritura orquestal.

El gesto no tuvo la respuesta que cabría esperar. La corte del margrave no llegó a dar un uso destacado a las partituras, que permanecieron olvidadas durante años. Aquel intento de promoción profesional se convertiría, con el tiempo, en uno de los conjuntos más reconocidos del repertorio barroco. Los llamados Conciertos de Brandeburgo destacan por la variedad de sus combinaciones instrumentales y por la manera en que Bach distribuye el protagonismo entre solistas y conjunto.

La colección tampoco se concibió como un ciclo destinado necesariamente a interpretarse de una sola vez. Cada concierto presenta una configuración diferente, con instrumentos solistas que establecen relaciones cambiantes con la orquesta. Esa diversidad constituye una de las señas de identidad de estas obras y explica su presencia habitual en las programaciones de música antigua y clásica.

Bach compuso estas piezas durante su etapa al servicio del príncipe Leopoldo de Anhalt-Cöthen, un periodo especialmente fértil para su producción instrumental. El contexto cortesano le permitió trabajar en un repertorio que no estaba condicionado por la obligación de escribir música sacra para el culto cada semana.

Los conciertos reflejan así una faceta particularmente lúdica y experimental del compositor. Frente al modelo en el que un solista sobresale sobre el conjunto, Bach explora distintas combinaciones de timbres y construye un diálogo entre instrumentos de cuerda y viento. La trompeta, los violines, las flautas de pico y otros instrumentos adquieren funciones específicas dentro de una arquitectura musical de gran precisión.

La escritura de Bach combina influencias procedentes de distintas tradiciones europeas. El compositor estudió y transcribió obras de autores italianos como Antonio Vivaldi, de quienes asimiló recursos de organización formal y desarrollo temático. También incorporó elementos de la danza francesa a su lenguaje. Los Conciertos de Brandeburgo constituyen uno de los ejemplos más representativos de esa síntesis.

Johann Sebastian Bach

El programa de Excelentia comenzará con la Suite orquestal n.º 1 en do mayor, BWV 1066, una obra construida a partir de danzas de tradición francesa. Su sucesión de movimientos permite apreciar el sentido rítmico de Bach y su capacidad para convertir formas cortesanas en estructuras de gran riqueza musical.

A continuación sonará el Concierto de Brandeburgo n.º 2 en fa mayor, BWV 1047, una de las partituras más exigentes de la colección. La trompeta ocupa un lugar destacado junto a la flauta, el oboe y el violín, en una escritura que exige una notable destreza técnica. La intervención de Luis González permitirá escuchar de cerca las dificultades de la parte de trompeta, concebida originalmente para un instrumento natural, sin los mecanismos modernos que facilitan la ejecución de las notas.

El programa se completará con el Concierto de Brandeburgo n.º 4 en sol mayor, BWV 1049, en el que dos flautas de pico dialogan con el violín solista. Los pasajes rápidos y los intercambios entre los instrumentos convierten esta obra en una muestra de la imaginación concertante de Bach.

La importancia de Bach no fue reconocida plenamente por todos sus contemporáneos. Aunque gozó de prestigio como organista, su música llegó a considerarse compleja y ligada a una tradición que algunos juzgaban anticuada. Su redescubrimiento cobró impulso durante el siglo XIX, especialmente tras la recuperación de la Pasión según san Mateo impulsada por Felix Mendelssohn en 1829.

Desde entonces, su obra ha ejercido una influencia constante sobre compositores e intérpretes de distintas épocas. Su dominio del contrapunto —la combinación simultánea de melodías independientes— y la solidez de sus estructuras han convertido su música en una referencia para el estudio y la interpretación.

La figura de Bach también ha trascendido el ámbito estrictamente musical. Su obra forma parte del disco de oro que viaja a bordo de las sondas espaciales Voyager, lanzadas en 1977 para explorar el espacio interestelar. La selección incluye el Concierto de Brandeburgo n.º 2, una de las muestras del patrimonio musical de la humanidad elegidas para representar la creatividad artística terrestre.

Con esta propuesta, la Fundación Excelentia reúne tres partituras que permiten acercarse a diferentes facetas del compositor: la danza cortesana, el virtuosismo solista y el diálogo instrumental. Una oportunidad para escuchar en directo una música cuya complejidad técnica convive con una construcción formal de gran claridad.