Suscribirse a la Newsletter de Beckmesser

¡No te pierdas ninguna noticia!

¡No enviamos spam! Lee nuestra política de privacidad para más información.

Busca las entradas de cada mes

Últimos tuits de Beckmesser

banner-opera-actual-para-beck

Últimas 20 entradas

250X250 EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS BANNER
Andsnes: la excepcionalidad de la discreción
Liceo: Críticas de 1º y 2º reparto de Ballo in maschera
Por Publicado el: 26/10/2017Categorías: En vivo

Crítica: Fidelio regresa a Sevilla

Temporada del Maestranza

Fidelio regresa a Sevilla

 “Fidelio”. de Beethoven. Adrian Erod, Thomas Gazheli, Roberto Saccà, Elena Pankratova, Wilhem Schiwnghammer, Mercedes Arcuri, Beñat Egiarte, Moisés Molina, Francesco Proietti.  Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Coro de la AA del Maestranza. Dirección musical: Pedro Halffter. Dirección de escena: José Carlos Plaza.  Teatro de la Maestranza. Sevilla, 24 de octubre de 2017

Fidelio ha vuelto a casa después de diez años. Fue entonces una buena idea proseguir con las óperas de temática local en producciones propias que pudiesen ser referencia internacional. Se consiguió con “El barbero de Sevilla” y “Bodas de Fígaro”, pero no con esta producción de José Carlos Plaza, que ha dormitado para resucitar ahora y viajar más tarde a Bilbao. Escena minimalista en toda la gama de colores ocres dominada por un enorme paralelepípedo en forma de losa que cubre la acción simulando la opresión tenebrosa de la prisión, ambiente al que ayudan escenas traseras en segundo plano de las torturas que en ella tienen lugar. Este realismo, junto al de algunos elementos típicamente sevillanos choca con la visión general muy conceptual de Plaza y no digamos ya la escena final en la que los presos levantan la losa para descubrir el skyline sevillano con la especial luz de la ciudad. Sin duda una concesión al público de fácil efectismo, que ayuda a pasar por alto la escasa caracterización escénica de los personajes. En cualquier caso, la producción funciona y «Fidelio» no precisa mucho más.

Sin primeras figuras, se ha logrado un reparto correcto y adecuado a los precios de las localidades, aspecto siempre importante. Debutaba en España la rusa Elena Pankratova como Fidelio y convence vocalmente en un papel de gran dificultad. Tanto su aria como la de Florestán son casi insalvables. Ella y Roberto Sacca lo lograron. La primera porque su voz proyecta bien, es firme en toda su extensión y rezuma frescura. En cambio, la del segundo ya denota cierto cansancio y ataca el aria con rudeza, sin jugar con la dinámica y el matiz en el “Gott” inicial y la concluye no sin algunos apuros. Funcionan correctamente las tres voces graves masculinas. El ministro del barítono Adrian Erod un punto falto de personalidad, aparte de su balnca vestimenta, al Rocco del barítono-bajo Wilhem Schiwnghammer algo más de volumen y el Pizarro del bajo Thomas Gazheli abusó de lo mejor de su voz, que es el centro, para acentuar histrionismo. Tanto Mercedes Arcuri, como Marzelline, y Beñat Egiarte, como Jaquino, eran apuestas por la juventud con aprobado suficiente.

Pedro Halffter, que dirigió el estreno de 2007, ha madurado en estos diez años. Su Beethoven es ahora más seguro y sólido. No es fácil sacar adelante una versión con una con una orquesta con la que hay más diferencias que complicidades y sonaron especialmente bien la obertura, la “Leonora III” y los dos esperados números corales. Lleno total, público entusiasmado, incluso con algún espectador hablando de “lujo sonoro”, pero sin aquél que hace diez años gritó “¡Gracias, Dios mío!”. Sevilla es agradecida. Gonzalo Alonso

Deja un comentario

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.

Donacion

banner-liceu-flauta-magica-22

Calendario de conciertos en España

banner-temporada-adda-22-23

calendario de representaciones operísticas por Europa

banner-festival-de-granada-22