El XV Festival de Música Sacra de Bogotá convierte a la capital colombiana en punto de encuentro y concordia

Orquesta Sinfónica de Galicia

El XV Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá (FIMSAC), que se inaugura el próximo 4 de septiembre en la capital colombiana y se prolongará hasta el 4 de octubre, toma “La Concordia” como signo y columna vertebral de una programación “amena, densa y ecléctica”.

Una cita, que según sus propios promotores -la Corporación Cultural InterColombia-, “propone algo más ambicioso que una sucesión de conciertos: nuestro objetivo es convertir la música en un espacio de encuentro entre culturas, religiones y generaciones. Para nosotros, ‘La Concordia’ es algo más que un lema. Es la idea que articula una edición concebida alrededor del encuentro y de la posibilidad de reconocer elementos comunes en medio de la diversidad”.

Más de mil artistas procedentes de 16 países ocuparán, durante estos treinta días de encuentro y armonía, iglesias, teatros, auditorios y otros espacios culturales bogotanos para desarrollar una programación que, bajo la bandera de la excelencia, recorre desde la música antigua y barroca hasta expresiones espirituales de distintas culturas y vanguardias. Una edición que también se expande, como detalla la propia página web del festival y recalca su fundadora y directora general, Marianna Piotrowska, “colegios, universidades, clínicas y cárceles”.

En tan variopintos espacios escénicos convivirán el repertorio barroco europeo, las tradiciones corales latinoamericanas, sonoridades ancestrales de Asia Central y expresiones espirituales vinculadas a comunidades colombianas. “En un mundo marcado por conflictos religiosos, tensiones políticas, desplazamientos y diferencias culturales”, precisa Piotrowska, “la propuesta puede parecer sencilla, pero adquiere una dimensión especial: reunir a personas distintas en torno a una experiencia compartida”.

En sus crecientes quince ediciones, el festival ha dejado de ser únicamente una cita especializada para convertirse en uno de los acontecimientos culturales singulares de la temporada bogotana y referencia de bandera en la vida musical latinoamericana. Fundado en 2012 con la intención de conmemorar los cincuenta años del Concilio Vaticano II, el festival surgió con vocación explícitamente multirreligiosa, “centrada en el diálogo, el respeto por la diversidad y la cultura de paz”.

Aunque la denominación “música sacra” puede llevar a pensar exclusivamente en iglesias, coros y repertorios vinculados al cristianismo, el FIMSAC plantea una mirada nítidamente más amplia. Su programación incorpora músicas sagradas, espirituales, contemplativas y meditativas procedentes de distintas tradiciones y épocas. Es precisamente esta columna programadora una de las principales señas de identidad de un festival cuyo propósito no es presentar la espiritualidad como experiencia exclusiva de una concreta religión, “sino explorar aquello que diferentes culturas han expresado mediante la música cuando intentan acercarse a lo trascendente”.

La actual edición reúne agrupaciones de países y tradiciones muy diferentes. Entre los invitados, aparecen The Tallis Scholars, del Reino Unido; el Ensamble SEDAA, vinculado a las tradiciones musicales de Mongolia y Asia Central; el Ensemble Organum, de Francia; la Orquesta Sinfónica de Galicia (que los día 2, 3 y 4 de octubre interpretará los cinco conciertos para violín de Mozart con su titular Roberto González Monja como solista y director; además del Réquiem y la Misa de la Coronación de Mozart); el Coro Nacional de Perú o el Coro de Cámara de Karlovy Vary.

El Trío Arbós actuará el 23 y 24 de septiembre en el Museo Nacional de Colombia con dos programas unitariamente titulados “Espiritualidad y misticismo en la música para trío con piano”.

Entre los conjuntos colombianos presentes en esta decimoquinta edición, actuarán el Coro Nacional de Colombia, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia (dirigida el 4 de septiembre, en el Teatro Colón, en el concierto inaugural, por el barcelonés Tomàs Grau); la Compañía Cuerpo de Indicas; el Bogotá Piano Trío, o el Ensamble Barroco de Bogotá. Entre los solistas, la violinista estadounidense Rachel Barton Pine y el contratenor alavés Carlos Mena.

El Festival tampoco ha descuidado el apartado académico y didáctico. De hecho, entre sus objetivos primordiales, se encuentra promover que el público tenga acceso a conocimientos y experiencias que normalmente quedan reservados a los profesionales de la música. Entre las actividades previstas, aparecen clases magistrales y encuentros con intérpretes. En este capítulo desempeña particular protagonismo el Centro Nacional de Difusión Musical de España, que participa con actividades formativas relacionadas con música de cámara y con intérpretes como la violinista Miriam Hontana y el organista y clavecinista Daniel Oyarzabal.

La participación española en esta decimoquinta edición es particularmente relevante. No solo por la presencia relevante de artistas y conjuntos españoles, sino también por el hecho de que España sea “país invitado de honor”.

Designación a la que en absoluto es ajena la implicación “aliada” de entidades y organismos como -además del ya citado CNDM-, Acción Cultural Española, Consorcio para la Promoción de la Música de Galicia, Xunta de Galicia, Fundación Villanueva, Embajada de España en Colombia, Centro Cultural y Educativo Español Reyes Católicos, Alcaldía Mayor de Bogotá, Secretaría de Cultura de Bogotá y Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. “Es importante remarcarlos, citarlos y agradecerlo, ya que sin su participación esta edición no podría sería así”, subraya la alma máter del festival, Marianna Piotrowska.

Justo Romero