Orquesta Ciudad Granada

La Orquesta Ciudad de Granada (OCG) ofrece por primera vez en su historia las dos únicas funciones programadas en España de El barbero de Sevilla de Giovanni Paisiello, una ópera cómica en cuatro actos que durante décadas dominó los escenarios europeos antes de ser eclipsada por la célebre versión de Gioachino Rossini.

Las representaciones, en formato de concierto, tendrán lugar el viernes 8 de mayo en el Auditorio Manuel de Falla de Granada —dentro de la temporada de abono de la OCG— y el domingo 10 de mayo en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. La producción es una coproducción entre ambas instituciones, y cuenta en Granada con la colaboración de la Fundación Unicaja.
Al frente de la velada estará el director Lucas Macías, que conducirá a la OCG junto a un reparto de siete solistas: Aitana Sanz (soprano) como Rosina, Santiago Ballerini (tenor) como el Conde de Almaviva, Pablo Ruiz (bajo) como el Doctor Bartolo, Dario Solari (barítono) en el papel de Fígaro, Pietro Spagnoli (barítono) como Don Basilio, Luis Raspaqueso (tenor) en los roles de Giovanetto y el Alcalde, y Andrés Merino (barítono) encarnando a Svegliato y el Notario.

La obra tiene una historia singular en el repertorio operístico. Su estreno absoluto tuvo lugar el 26 de septiembre de 1782 en el Teatro Imperial de San Petersburgo, donde la corte rusa acogía con entusiasmo las novedades del teatro musical italiano. El libreto, firmado por Giuseppe Petrosellini, parte de la misma fuente que inspirará años después a Rossini: la comedia Le Barbier de Séville del dramaturgo francés Pierre Beaumarchais, publicada en 1775. Paisiello construyó sobre este material una ópera de notable refinamiento dramático y musical, fiel al espíritu dieciochesco de la opera buffa napolitana, con sus juegos de disfraces, enredos de identidad, estratagemas amorosas y una galería de personajes que oscilan entre la comicidad y la ternura.

El éxito de la versión de Paisiello fue extraordinario. Durante más de tres décadas, su Barbero se representó en los principales teatros de Europa y se convirtió en una obra casi intocable para los numerosos admiradores del compositor napolitano. Cuando Rossini presentó su propia versión en Roma en 1816, con libreto de Cesare Sterbini, el estreno fue recibido con hostilidad por parte del público, fiel aún a la memoria de Paisiello, que había fallecido solo dos años antes. La rápida consagración del Barbiere rossiniano, con su desbordante vitalidad y su brillantez orquestal, terminó por relegar la partitura de Paisiello a un segundo plano durante casi dos siglos.

La recuperación actual de la obra tiene, por tanto, un doble valor. Por un lado, permite redescubrir una ópera de gran calidad intrínseca, injustamente olvidada por el peso de su sucesora. Por otro, ofrece una perspectiva musicológica de primer orden sobre la evolución de la ópera italiana en el período de transición entre la Ilustración y el Romanticismo, evidenciando las diferencias de estilo, de estructura dramática y de tratamiento vocal que separan el mundo de Paisiello del de Rossini.

La elección de Sevilla como sede de una de las dos funciones añade una dimensión simbólica al proyecto. La ciudad no solo da nombre a la obra y enmarca su acción dramática, sino que acoge esta recuperación histórica en uno de los teatros de ópera más relevantes del sur de España, el Maestranza, cuya propia denominación evoca el universo de tradiciones que rodea al ciclo de Fígaro —personaje que protagonizará también, años después, Las bodas de Fígaro de Mozart y Da Ponte.

Las funciones del 8 y el 10 de mayo de 2026 representan, en definitiva, una oportunidad poco habitual para el público español de escuchar en directo una partitura que forma parte esencial de la genealogía operística occidental, interpretada por un elenco de primer nivel y bajo la batuta de uno de los directores españoles más activos en el repertorio del período clásico y preclásico.

Orquesta Ciudad de Granada