La Semana de Música Antigua de Estella celebrará su 57ª edición del 5 al 12 de septiembre con una programación articulada en torno a la palabra Passio, concepto que servirá de hilo conductor para recorrer emociones como el amor, el deseo, el dolor, la melancolía, la devoción o la trascendencia. El festival reunirá en Estella-Lizarra y Cirauqui a intérpretes y formaciones como Conductus Ensemble, Micrologus, OBNI, Xavier Sabata y Vespres d’Arnadí, junto a la Orquesta Sinfónica de Navarra, y combinará grandes obras del repertorio histórico con propuestas de divulgación, participación y apoyo al talento emergente.

Imagen del acto de presentación de la programación

La 57ª edición de la Semana de Música Antigua de Estella propone un recorrido por distintas épocas y lenguajes musicales bajo un mismo concepto: la pasión como experiencia humana capaz de atravesar siglos y culturas. Entre el 5 y el 12 de septiembre, la música dialogará con la literatura y el pensamiento en diferentes espacios de Estella-Lizarra, desde la iglesia de San Miguel y el convento de Santa Clara hasta la Casa de Cultura Fray Diego y la Escuela de Música Julián Romano. La programación llegará además a Cirauqui con una de sus propuestas.

El festival se abrirá el 5 de septiembre con SMADE a pie de calle, protagonizado por los Campaneros de la Catedral de Pamplona, que harán sonar las campanas de las iglesias de Estella-Lizarra. Ese mismo día, Conductus Ensemble, grupo residente de esta edición, interpretará en San Miguel Membra Jesu Nostri, de Dieterich Buxtehude, una de las grandes obras de la espiritualidad barroca.

La jornada inaugural continuará con El Vomitorio, podcast y espectáculo en directo creado por Nacho Castellanos y Mario Marzo, que propondrá una aproximación divulgativa y desenfadada a las emociones despertadas por el concierto de Buxtehude.

El domingo 6 llegará Chiavi d’Oro, formado por la soprano Saioa Goñi y la clavecinista Diana Valls, con Fra terra e cielo, un programa dedicado al Seicento y a compositores como Monteverdi, Barbara Strozzi, Caccini, José Marín, Hidalgo y Durón. Ese mismo día, Alejandro Palomas protagonizará el primero de los encuentros «Café con…», antes del concierto de Aldo Mata, quien ofrecerá Resonancias del “Anachronos”, un diálogo entre repertorio barroco, música posterior y creación contemporánea.

La programación continuará con OBNI, que el 7 de septiembre explorará la relación entre Antonio Vivaldi y Johann Georg Pisendel en La escuela veneciana en Dresde: «Per Monsieur Pisendel». Paralelamente, #GeneraciónSMADE celebrará sus dos muestras de jóvenes talentos los días 7 y 8, antes de su concierto final del 9 de septiembre, en el que hasta tres formaciones emergentes competirán por el #AplausoSMADE, que garantizará a una de ellas su presencia en la edición de 2027.

El repertorio medieval tendrá su gran cita el 8 de septiembre con Micrologus y Sospirar cor mio, un programa construido a partir de fuentes aragonesas del siglo XV que recorre diferentes expresiones de la pasión amorosa.

Uno de los momentos centrales llegará el 10 de septiembre con Conductus Ensemble y la Orquesta Sinfónica de Navarra, bajo la dirección de Perry So, para interpretar la Pasión según San Juan de Bach. La obra constituirá una de las grandes apuestas del festival dentro de su recorrido por el universo espiritual y emocional de la pasión.

El tramo final incluirá propuestas como SMADE Social, con Miguel Rincón y Alejandro Palomas, y un nuevo «Café con…» protagonizado por Ramón Andrés. Rincón ofrecerá además el 11 de septiembre John Dowland: Lágrimas en el tiempo, coincidiendo con el cuarto centenario de la muerte del compositor inglés.

El festival concluirá el 12 de septiembre con dos propuestas. En Cirauqui, Hespérides presentará El jardín de los afectos, un recorrido por músicas medievales, renacentistas y barrocas. Por la tarde, Xavier Sabata y Vespres d’Arnadí cerrarán SMADE en San Miguel con Invisibili, dedicado a compositores del siglo XVIII relegados por la historiografía musical, como Sarro, Giacomelli, Porta o Bononcini.