La Fundación Excelentia abre su temporada 2026/27 con un lema que resume bien su ambición: «De lo humano a lo divino». El hilo conductor es un viaje emocional que arranca en el impulso heroico del romanticismo y desemboca en la trascendencia espiritual, articulado en dos grandes ciclos de abono —«Grandes Clásicos», en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música, y «Espacio de Cámara», en la Sala de Cámara del mismo recinto— más una amplia programación de conciertos fuera de abono. La Orquesta Clásica Santa Cecilia es la formación residente de casi todo el ciclo sinfónico, con la Sociedad Coral Excelentia de Madrid y el Excelentia Vocal Ensemble como pilares corales. excelentiamusica.com

La Orquesta Clásica Santa Cecilia

Apertura y eje sinfónico

La temporada se inauguró el 30 de septiembre de 2026 a las 19:30 h en la Sala Sinfónica, con un programa de arranque contundente: la obertura Carnaval de Dvořák, el Concierto para violín de Chaikovsky —con Soyoung Yoon como solista— y la Sinfonía n.º 2 de Sibelius. La dirección era de Kynan Johns, uno de los nombres recurrentes de la casa. La cita tuvo, además, una conferencia previa el 22 de septiembre en el Club Monteverdi, Todos los colores de la Orquesta, a cargo del crítico Carlos de Matesanz. madrid24horas.com

El abono sinfónico de once conciertos combina repertorio canónico con solistas internacionales. El próximo 5 de octubre se estrena en el Auditorio Nacional de Madrid la Sinfonía Goya compuesta por Joan Valent. La obra ha sido compuesta por encargo de la Fundación Ibercaja con motivo de su 150.º aniversario y del bicentenario de la muerte de Goya, la obra será interpretada por la Orquesta Clásica Santa Cecilia, bajo la dirección de Grzegorz Nowak, con la participación de la soprano Sabina Puértolas.

Sinfonía Goya es la nueva obra sinfónica de Joan Valent, inspirada en el universo artístico y humano de Francisco de Goya. Estructurada en cuatro movimientos, la partitura propone un recorrido por distintas dimensiones del tiempo: el que devora, el que sostiene, el que acuna y el que vuelve, trazando un intenso diálogo entre música, pintura y memoria.

Desde la oscuridad visionaria de los Caprichos y Los Desastres de la Guerra hasta la luminosa serenidad de La lechera de Burdeos, la obra combina una escritura orquestal de gran fuerza expresiva con un tercer movimiento para soprano, sobre el poema Bellas Sombras. El resultado es una reflexión profundamente contemporánea sobre la condición humana, donde el silencio adquiere un papel tan elocuente como el sonido.

En octubre llegan Elgar, el Concierto para piano de Schumann y la Séptima de Beethoven, con Sebastian Lang-Lessing en el podio y Zee Zee al piano; después, la Scheherazade de Rimsky-Korsakov junto al Concierto de violín de Mendelssohn, dirigidos por Julian Kuerti con Veriko Tchumburidze como solista. Noviembre y diciembre reservan los grandes bloques corales: la Novena de Beethoven emparejada con la «Sinfonía con órgano» de Saint-Saëns, y El Mesías de Händel en plena Navidad, ambos con Kynan Johns al frente.

Ya en 2027, enero trae el Emperador y la Pastoral con Federico Colli; febrero, el Concierto de violín de Brahms con Julian Rhee y la Séptima de Dvořák bajo Daniel Raiskin; marzo, la Sinfonía n.º 2 Resurrección de Mahler con el Orfeón Donostiarra, otro de los hitos de la temporada. La primavera continúa con la Quinta de Chaikovsky y el Concierto de violín de Korngold —Alexandra Tirsu, dirección de Fuad Ibrahimov—, las Noches en los jardines de España y el Concierto de Aranjuez, y un cierre a cargo de Christian Vásquez con Don Juan de Strauss, Pinos de Roma de Respighi y la Quinta de Beethoven.

Sabina Puértolas participará en el estreno de la Sinfonía Goya

Mozart: 270 aniversario y el ciclo de cámara

El ciclo Espacio de Cámara se plantea como un recorrido por hitos de la historia de la música, desde el refinamiento clásico hasta las sonoridades del siglo XX, con una línea artística clara pero deliberadamente diversa. El punto de partida es Chopin —genio del piano— con sus dos conciertos, seguido de los Conciertos de Brandeburgo de Bach y del homenaje a Mozart en el 270 aniversario de su nacimiento, con la obertura de Las bodas de Fígaro, el Concierto para violín n.º 3 y la Júpiter.

Hay también una Gala de Navidad con el Concierto de Aranjuez y páginas de Arriaga, Tárrega y Bacarisse; una noche de tango dedicada a Piazzolla y Gardel en enero; un monográfico Inmortal Beethoven ligado al bicentenario; el Réquiem de Mozart junto a su Sinfonía n.º 40 con el Excelentia Vocal Ensemble; un diálogo Vivaldi-Händel con Gloria y Música acuática; una Noche española; y un recital de arias de ópera italianas en junio.

Ópera, cine y música para todos los públicos

La veta más popular de la temporada son las bandas sonoras. La Royal Film Concert Orchestra protagoniza citas como DJ Symphonic, el homenaje a Morricone y Ludovico Einaudi, y Grandes Coros de Cine con Morricone, Zimmer y Williams. La ópera llega en versión concierto con La flauta mágica de Mozart en abril y La Traviata de Verdi en junio, ambas en la Sala Sinfónica, y prensa especializada ha señalado también Il Trovatore entre los títulos líricos previstos.

Abonos, precios y logística

La Fundación ofrece abonos de once conciertos, con modalidades reducidas de ocho y cinco, además del abono completo de cámara. Los privilegios incluyen descuentos, acceso a las conferencias previas explicativas, ventajas en conciertos fuera de abono y suscripción gratuita a la revista Excelentia: Música y Arte; el abono no es nominativo, de modo que distintas personas pueden asistir a distintos conciertos, y hay flexibilidad si no se puede acudir a alguna cita. En el ciclo de cámara, los precios publicados para el abono completo de once conciertos son de 735 € en patio de butacas y tribuna central y 632 € en lateral. La reserva se gestiona por teléfono (91 457 4061 / 91 458 3089) y correo electrónico. fundacionexcelentia.koobin.com

Balance

 La propuesta tiene una virtud clara: coherencia temática sin renunciar al gran público. El eje «de lo humano a lo divino» da sentido al arco sinfónico —Beethoven, Mahler, Händel como cumbres espirituales— y convive con formatos accesibles como el tango, la zarzuela orquestal y la música de cine, que sostienen la taquilla. La residencia estable de la Orquesta Clásica Santa Cecilia y un plantel de directores invitados de perfil internacional dan solidez al conjunto, aunque la temporada no compite en exclusividad con los grandes ciclos institucionales de la ciudad: su terreno es el repertorio querido, bien presentado y asequible.