Artur Ruciński reflexiona sobre el Conde di Luna, la madurez artística, la evolución de la puesta en escena y el papel de la ópera como espejo de la condición humana. La entrevista, realizada en el marco de su participación en la pasada producción de Il trovatore en el Teatro Real, ofrece una visión general de su trayectoria profesional y su pensamiento en torno al mundo de la lírica actual.

Artur Ruciński

Para Artur Ruciński, uno de los grandes barítonos verdianos de la actualidad, la ópera nunca ha consistido únicamente en cantar bien. Después de más de veinticinco años de carrera y de haber interpretado más de un centenar de funciones de Il trovatore, el cantante polaco sigue convencido de que el verdadero reto consiste en comprender a los personajes desde su humanidad y no desde sus acciones. Esa es precisamente la mirada con la que regresa al Conde di Luna en el Teatro Real de Madrid.

Lejos de considerar al personaje como un simple villano, Ruciński encuentra en él un hombre atrapado entre el amor y el resentimiento. “El conde di Luna no es mala persona. Es un aristócrata. Es un soldado. Es el comandante de un ejército. Y es un hombre de gran elegancia y nobleza“, explica al medio OperaWire. A su juicio, la producción de Francisco Negrín refuerza esa lectura al presentar “una historia sobre personas atrapadas por el pasado, por recuerdos no vividos y por el deseo de venganza“.

El barítono destaca que la propuesta escénica se aleja de cualquier folclorismo para centrarse en la dimensión emocional de los personajes. En ese contexto, sostiene que todos compartimos luces y sombras. “Todos tenemos ambos lados. La cuestión es simplemente en qué situación vital nos encontramos“, afirma, convencido de que el Conde expresa tanto un amor sincero como un odio nacido del orgullo herido. Su gran aria, Il balen del suo sorriso, representa precisamente ese momento en el que aflora “su sensibilidad y su verdadera esencia”.

Aunque lleva décadas interpretando este papel, Ruciński asegura que nunca deja de descubrir aspectos nuevos. Su debut como Conde di Luna tuvo lugar en Viena y desde entonces ha regresado al personaje en numerosas ocasiones, siempre buscando un equilibrio entre la violencia y la fragilidad emocional.

“Cada vez que canto Il Trovatore, y lo he cantado más de 130 veces, descubro cosas nuevas en esta música extraordinaria“, señala. Parte de ese redescubrimiento ha llegado gracias al trabajo junto al director Nicola Luisotti, con quien ha encontrado “pequeñas notas que transforman drásticamente el matiz emocional de una frase”. Para el cantante, la música de Verdi sigue revelando nuevos significados incluso después de toda una vida dedicada a ella.

Esa relación con Verdi explica también su manera de preparar cada personaje. Más allá de conocer las fuentes literarias, Ruciński considera que la verdadera respuesta está en la partitura. “Lo más importante es la música“, resume. “Intento comprender qué quería expresar Verdi a través de la música… porque todo está ya contenido en ella“. Su objetivo nunca consiste en reproducir un arquetipo, sino en «crear un ser humano real sobre el escenario».

Lejos de mostrarse contrario a las producciones contemporáneas, el barítono defiende una visión abierta del teatro musical, siempre que exista una lógica dramática.

“No tengo ninguna objeción a las producciones modernas, siempre y cuando sean lógicas y no se hagan simplemente para impactar al público“, explica. Antes de aceptar un montaje, asegura que siempre pregunta al director cuál es su planteamiento. Si la propuesta encuentra nuevas relaciones entre los personajes sin traicionar la partitura, está dispuesto a asumir el reto. “La conexión con la música siempre es primordial“.

En ese sentido, considera que el gran desafío actual consiste en mantener el equilibrio entre la interpretación dramática y el canto. Reconoce que la ópera contemporánea exige una implicación física mucho mayor que hace unas décadas, pero advierte del riesgo de olvidar que el cantante sigue siendo, ante todo, un músico.

“La música no debe convertirse en la antagonista de la historia. La música es una compañera“, afirma. Y añade una defensa rotunda de la tradición operística: “Los actores cantantes… jamás deberían tocar las obras de Verdi ni la tradición del bel canto. Verdi exige un nivel de maestría excepcional“.

Ruciński como el Conde di Luna en el Teatro Real

Uno de los aspectos sobre los que más insiste Ruciński es la necesidad de respetar la evolución natural de la voz y de la experiencia vital. A diferencia de muchos jóvenes intérpretes que afrontan papeles muy pesados desde el inicio de sus carreras, él siempre prefirió esperar.

“Incluso con una voz excepcional, no se puede ser Rigoletto o Simon Boccanegra a los veintitantos años. ¿Qué se sabe de la vida? ¿Qué se sabe de lo que significa ser padre?“, se pregunta. Por eso ha esperado hasta los cincuenta años para debutar como Rigoletto, convencido de que determinados personajes solo pueden abordarse cuando existe una verdadera madurez humana.

Ese planteamiento también le ha llevado a abandonar algunos roles. Ford, de Falstaff, ya no le despierta interés artístico, mientras que el repertorio wagneriano ha quedado definitivamente fuera de sus planes. “Es una música profundamente bella, pero no hablo alemán y, sencillamente, no es mía“.

A diferencia de otros artistas que centran toda su vida en el escenario, Ruciński reivindica la importancia del equilibrio personal. Casado desde hace veintiséis años y padre de dos hijos, considera que el éxito profesional pierde sentido si se consigue a costa de la vida familiar.

“Jamás sacrificaré a mi familia por mi carrera“, afirma sin reservas. Reconoce que rechaza compromisos profesionales porque no quiere convertirse en alguien “disponible solo para el público y los teatros”. Para él, compartir el éxito con los suyos constituye una parte esencial de la profesión, señalando: “mi familia es tan importante para mí como mi carrera“.

Más allá de las cuestiones musicales, Ruciński cree que Il trovatore continúa hablando directamente al presente. La historia de los dos hermanos enfrentados le sirve para reflexionar sobre el odio, la incapacidad de perdonar y las consecuencias de la violencia. “Si te dejas consumir por el deseo de venganza, te destruirá“, resume. A su juicio, la ópera recuerda que “debemos luchar por la paz y por el amor. No son palabras vacías“, y demuestra que la lucha entre el bien y el mal sigue formando parte de la condición humana.

Por eso defiende el papel del arte como espacio de encuentro y reflexión. “La ópera y el arte en conjunto representan el más bello de los mundos“, sostiene. El teatro debe ser, dice, un lugar donde el espectador “pueda detenerse, respirar y sentir belleza y paz“, incluso cuando las historias que se cuentan sean profundamente trágicas.

Su reflexión final trasciende el escenario de Il trovatore. Frente a los conflictos que atraviesan el mundo contemporáneo, el barítono reivindica el diálogo y la cooperación. “Hablemos entre nosotros. Colaboremos. Incluso cuando seamos diferentes, aceptémoslo. Tenemos culturas y formas de ser distintas. Pero somos seres humanos y debemos apoyarnos mutuamente“. Un mensaje que, para Ruciński, resume también el verdadero sentido de la ópera: convertir la música en un puente hacia la comprensión de los demás.