Christiane Karg y Malcolm Martineau abren el Ciclo de Lied del CNDM

Obras de Amy Beach, Claude Debussy, Alban Berg, Arnold Schönberg, Gustav Mahler, Alma Mahler y Richard Strauss. Christiane Karg, soprano y Malcolm Martineau, piano. Teatro de la Zarzuela. Madrid, 6 de octubre de 2026.

Christiane Karg y Malcom Martineau inauguran una nueva edición del Ciclo de Lied © Elvira Megías

En la temporada 2026/27, el CNDM ofrecerá 258 actividades, con 202 conciertos y 19 estrenos en tiempos modernos, con especial protagonismo de la creación actual. Las residencias artísticas recaen en Cantoría y Trío Arbós (grupos residentes), Leticia Moreno y Fazil Say (artistas residentes) y Unsuk Chin (compositora residente).

La soprano Christiane Karg y el pianista Malcolm Martineau inauguraron el martes el ciclo de Lied en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Bajo el título Jugendstil Lieder / Belle Époque, el recital propuso un recorrido por la canción de concierto de los primeros años del siglo XX, en un periodo de transición entre el posromanticismo y las nuevas corrientes estéticas.

En 2023 Karg ya cantó Colloque sentimental en este mismo teatro, acompañada entonces por el arpa de Anneleen Lenaerts. Los Rückert-Lieder los llevó a Santiago en 2022, y Mahler ocupa un disco suyo, Erinnerung. No llega de nuevas a casi nada. También intervino en la temporada del Lied de 2013 y en la Schubertíada de Vilabertran de 2019.

Christiane Karg es una soprano lírico-ligera alemana, de timbre luminoso, limpio, fraseo pulido y sube al agudo sin costuras. Le gustan los programas inteligentes y variados, con rarezas junto a los grandes ciclos y eso se agradece en el presente ciclo, siempre con el riesgo de las repeticiones.

Las citadas características de su voz favorecen a Beach y a Strauss casi sin esfuerzo. En Juni, del primero, hubo brillo y una sonrisa que se oía. En Waldseligkeit de Strauss abordó las frases largas sostenidas sin que se notase el aire. Ahí tuvo su mejor momento, porque Strauss es territorio suyo desde hace años. En Debussy, su francés suena como en casa. Colloque sentimental pide ese decir quedo, casi hablado, y una voz que se abra poco a poco. A Karg le gusta oscurecer y adelgazar el color cuando el personaje lo pide.

El riesgo estaba en Berg y en Schoenberg. Esas canciones piden cuerpo en el centro y cierta densidad a la que una voz tan clara no posee, aunque la fuerce. Más que volumen, Berg necesita intención en cada palabra, y en el matiz del alemán esta bávara anda sobrada.

En Ich atmet’ einen linden Duft el poeta de los Rückert-Lieder juega con lind y Linden, dulce y tilo, y Mahler convierte el juego de palabras en aire que se respira y así lo reflejó Karg. Liebst du um Schönheites una declaración de amor a Alma sobre el tema del deseo de Tristán. Inmediatamente después sonaron tres canciones de la propia Alma, aquella a quien Gustav pidió por carta, en vísperas de la boda, que dejara de componer. Ella obedeció. Karg aportó ternura en Bei dir ist es traut de Alma Mahler, sin sentimentalismo, y el final de Ich wandle unter Blumen lo dejó suspendido de verdad, sin redondearlo. Para eso hace falta valor, y lo tiene.

Imagen del concierto © Elvira Megías

Malcolm Martineau, viejo conocido del ciclo, sabe cuándo hablar y cuándo callar. En este repertorio el piano dice la mitad de las cosas, incluso a veces más.

Un programa así no busca el gran aplauso fácil, y quien lo elige lo sabe. Sospecho que Karg lo eligió precisamente por eso, sin importar el riesgo a una cierta monotonía. Redondeó con una propina que Strauss dedicó a Maria Jeritza: Malven (1948). Como explicó Karg, ella la guardó sin darla a conocer hasta su muerte en 1982, y se estrenó en 1985 en Nueva York, cantada por Kiri Te Kanawa.

Gonzalo Alonso