Dos festivales del norte: Donostia y Santander

El norte de España tiene la costumbre de hacer bien las cosas musicales. No de la misma manera —San Sebastián y Santander son ciudades de carácter muy distinto, con públicos distintos y tradiciones distintas— pero con una convicción compartida de que la música de verano no tiene por qué ser inferior a la de temporada. Setenta y cinco años el de Santander, ochenta y siete el de Donostia. Dos festivales que este verano coinciden en sus respectivos aniversarios y que juntos conforman la columna vertebral del calendario musical estival del norte.

El verano es sinónimo de festivales de música. Cuando el calor aprieta, nuestro país se llena de música en espacios muy dispares, buscando acercar al público al arte a través de diferentes propuestas que trascienden el hecho sonoro en si. El próximo 19 de junio, el Festival de Granada alza el telón, siendo el inicio de una cadena de citas musicales de primer nivel que llegarán hasta finales del mes de agosto.

Quincena Musical San Sebastián

La Quincena Musical de San Sebastián nació en 1939, en plena posguerra, con una humildad de medios que contrastaba con la grandeza de la bahía de la Concha donde se instaló. Heredera del espíritu de la Semana Grande, fue creciendo hasta convertirse en uno de los festivales con mayor identidad propia de Europa: no el más grande ni el más mediático, pero sí el más coherente. Su fortaleza es doble: los escenarios —el Kursaal frente al mar, el Victoria Eugenia en el centro histórico— y una programación que combina las grandes orquestas internacionales con el talento coral vasco, representado por el Orfeón Donostiarra, uno de los conjuntos con más historia de España.

El Festival Internacional de Santander arrancó en 1952 en el Palacio de Festivales de Cantabria, impulsado por la voluntad de convertir la capital cántabra en punto de encuentro cultural de primer orden durante el verano. Durante siete décadas ha pasado por altibajos, ha sobrevivido a cambios de dirección y a recortes presupuestarios, pero ahí está. Bajo la batuta de su director Cosme Marina ha recuperado en los últimos años el nivel de ambición que justifica su presencia en los calendarios de los grandes aficionados europeos.

Quincena Orquesta de Valencia Mark Elder

Imagen de uno de los conciertos de la pasada edición de la Quincena donostiarra

87ª Quincena Musical de San Sebastián · 2 – 30 de agosto

La edición de 2026 abre el 2 de agosto con uno de los regresos más esperados del verano español: Juan Diego Flórez en recital en el Kursaal junto al pianista Vincenzo Scalera, con un programa que combina ópera italiana y francesa, zarzuela y canción latinoamericana. El mismo programa con el que cerrará el Festival de Salzburgo semanas después. San Sebastián tiene la costumbre de anticipar lo mejor.

El 6 de agosto, Daniel Harding dirige a la Mahler Chamber Orchestra con Daniil Trifonov como solista. El 13, Grigory Sokolov en recital con Beethoven y Schubert. El 19 llega la cita de mayor envergadura de la edición: el Réquiem de Berlioz con la Euskadiko Orkestra, la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, el Orfeón Donostiarra y la Easo Abesbatza bajo la dirección de Erik Nielsen, con el barítono John Matthew Meyers. El 22 de agosto, Sir John Eliot Gardiner debuta en el festival con The Constellation Choir & Orchestra en un programa de Brahms y Mendelssohn.

Los días 25 y 26, la Seoul Philharmonic Orchestra con Jaap van Zweden ofrece dos programas: el primero mezcla Mozart, Respighi y el Concierto para violín de Mendelssohn con Bomsori, más el estreno de Inferno del compositor coreano Jung Jae-il; el segundo, la Novena de Beethoven con Matthias Goerne y la Easo Abesbatza. El cierre, los días 29 y 30, corresponde a la Filarmónica de la Scala con Riccardo Chailly y la chelista Julia Hagen en el Concierto de Dvorak. Un programa de altura que coloca a la Quincena entre los festivales europeos más sólidos del verano.

Imagen del interior del Palacio de Festivales de Cantabria

75 Festival Internacional de Santander · 3 – 31 de agosto

La apertura marca el regreso de la ópera escenificada al festival tras años de ausencia: La flauta mágica de Mozart en la producción de Rolando Villazón —estrenada en la Semana Mozart de Salzburgo— con David Afkham en el podio y Javier Camarena como Tamino y Kathryn Lewek como la Reina de la Noche. Las funciones en Santander serán la primera ocasión en que esta producción se verá fuera de Salzburgo. Un estreno en toda regla.

El ciclo pianístico reúne a tres de los grandes del instrumento: Grigory Sokolov, Elisabeth Leonskaja y Daniil Trifonov. Tres generaciones, tres maneras radicalmente distintas de entender el piano, en el mismo festival y en el mismo agosto. Difícilmente se puede pedir más en ese apartado.

En el ámbito sinfónico, la Filarmónica de la Scala llega bajo Riccardo Chailly con el joven Alexander Malofeev como solista, y la Orquesta Real Sueca actúa junto a María Dueñas. Sir John Eliot Gardiner dirige The Constellation Choir & Orchestra.

La clausura es histórica: la Orquesta del Festival de Bayreuth, por primera vez en España, bajo la dirección de Pablo Heras-Casado, ofrece una selección del Anillo del Nibelungo con Catherine Foster, Klaus Florian Vogt y Nicholas Brownlee. Una velada que celebra simultáneamente los setenta y cinco años del FIS y los ciento cincuenta del festival wagneriano. El Gobierno de Cantabria ha incrementado su aportación en un millón de euros para estar a la altura de la efeméride. A veces el dinero público llega donde tiene que llegar.

Gonzalo Alonso