La Escuela Reina Sofía de Madrid ha dado a conocer su programación para la temporada de conciertos 2026/27. La institución educativa de la Fundación Albéniz contará con más de 300 citas en las que los jóvenes tendrán un papel fundamental.

La Escuela Reina Sofía presenta su programa de conciertos del nuevo curso

La Escuela Reina Sofía ha presentado su programación de conciertos para la temporada 2026/27. A lo largo de este curso, 150 jóvenes músicos de 32 nacionalidades, los más destacados de su generación, ofrecerán más de 300 conciertos, tanto en el Auditorio Sony de la Escuela, un espacio ideal para disfrutar de interpretaciones cercanas y con una excelente acústica, como en diversas salas por toda España.

Con una programación diversa y con formatos para todo tipo de públicos, los conciertos de la Escuela son una propuesta ideal para degustar música de gran calidad interpretada por los que están llamados a ser los grandes artistas de los próximos años. Una oportunidad para descubrir a las estrellas del mañana en conciertos inolvidables a precios asequibles.

La temporada arrancará el próximo 1 de octubre con un concierto de la Orquesta Sinfónica Freixenet de la Escuela en el Auditorio Nacional de Madrid, bajo la dirección de Josep Pons y con el violonchelista Luis Aracama como solista, ofreciendo un programa con el Concierto para violonchelo y orquesta de Dvorák y la Sinfonía núm. 4 de Brahms.

La programación está articulada en diferentes ciclos en los que descubrir a los jóvenes talentos de la Escuela en formatos que van desde el recital a los grandes conciertos de orquesta y con un abanico de repertorio que cubre diversas épocas y estilos.

• Académicos: este ciclo es el corazón formativo de la Escuela Reina Sofía. En estos conciertos gratuitos todos los alumnos comparten cada trimestre su evolución artística, siempre acompañada por la guía de sus profesores y un plan de estudios personalizado de gran exigencia. Una oportunidad para disfrutar con la música de todas las cátedras que se imparten en la Escuela.
• Da Camera: la música de cámara llegará al Auditorio Sony, un auditorio especialmente diseñado para disfrutar de este género, un viernes y sábado de cada mes con los mejores grupos jóvenes internacionales, guiados por la nueva dirección artística del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid. Un ciclo para escuchar el repertorio esencial de cámara de la mano del virtuosismo y frescura de nueve formaciones de Europa, América y Asia, galardonadas en los más prestigiosos concursos y con intensas agendas artísticas: Cuarteto Absalon, Cuarteto Ast, Cuarteto Citadelle, Cuarteto Goldberg, Cuarteto Hana, Cuarteto Ineo, Cuarteto Kandinsky, Cuarteto Viatores y Trío Archai.
• Solistas del siglo XXI: Cercanía y encuentro definen al ciclo más longevo de la Escuela. Con dos series al año, y retransmisión en directo por Radio Clásica, este ciclo celebra la excelencia de las nuevas generaciones de músicos en un formato fresco, accesible e inspirador con programas que invitan a descubrir un repertorio poco habitual de distintos estilos, épocas e instrumentos y con una conversación posterior con los músicos sobre el escenario con los que el público puede compartir la experiencia.
• La Generación Ascendente: este ciclo presenta a los músicos de la Escuela con mayor proyección, premiados en grandes concursos internacionales, sobre el exigente escenario del Auditorio Nacional, donde refrendar tanto su madurez interpretativa como su futuro prometedor en el panorama musical.

Esta temporada, el público podrá disfrutar, entre otros, del violonchelista Álvaro Lozano (cuarto premio y premio del público del Queen Elizabeth Competition) y del pianista Yifan Wu (primer premio y premio del público del Concurso Internacional de Piano Ferruccio Busoni).

Imagen del acto de presentación

• Maestros: En el Auditorio Sony, grandes maestros internacionales del claustro académico y antiguos alumnos de la Escuela Reina Sofía protagonizan un ciclo que combina experiencia y calidad interpretativa con la emotividad de volver a los orígenes. En esta edición contaremos en marzo con dos alumni, la violinista Ana María Valderrama y el pianista David Kadouch, ambos consolidados solistas internacionales; y al mes siguiente, en abril con la actuación conjunta de los profesores Christoph Poppen (violinista y profesor de la Escuela de Música y Teatro de Múnich) y Pascal Moraguès (primer clarinete de la Orquesta de París y profesor del Conservatorio de París).
• Órgano: Majestuoso, versátil y lleno de matices, el órgano Grenzing del Auditorio Sony se convierte en el centro de este ciclo en el que vivir una experiencia sonora única. Esta temporada, el virtuosismo de Bruno Vlahek (17 de febrero), y la expresividad de Jeremy Joseph (19 de abril) invitan a descubrir todo lo que este instrumento de la tradición occidental es capaz de emocionar.
• Clásicos divertidos: Una invitación a descubrir la música clásica en familia, a través de espectáculos que combinan música en directo con teatro, clown, danza o magia. Cada cita propone una temática diferente, convirtiendo cada concierto en una nueva aventura sonora y visual. Una forma ideal para que niños y niñas den sus primeros pasos y descubran los conceptos básicos de la música clásica.
• Orquesta: Dos veces al año la Escuela presenta a sus músicos en formato orquestal para ofrecer los conciertos de inauguración y clausura del curso. Esta temporada contaremos con los maestros Josep Pons (director musical del Gran Teatre del Liceu y director titular y artístico de la Deutsche Radio Philharmonie) para la inauguración, el 1 de octubre, y Pablo González (principal director invitado de la Sinfónica de Tenerife y director musical de la Orquesta Nacional de Île-de-France) que cerrará el curso el 23 de junio, siendo ambas citas en el Auditorio Nacional de Música.

• Interpretación histórica: el Programa de Interpretación Histórica Société Générale, dirigido por el profesor Paul Goodwin, adentra a los músicos de la Escuela en las tradiciones interpretativas del Renacimiento, el Barroco y el Clasicismo, recuperando instrumentos, técnicas y sensibilidades de cada época. Un viaje sonoro a través de tres siglos de la música. 

• Clásica &…: en este ciclo de conciertos confluyen géneros y expresiones artísticas con propuestas originales, creadas con el mismo rigor artístico que define nuestra programación. Esta temporada, Yudania Gómez Heredia, directora, compositora y organista que ha dirigido la orquesta de la gira LUX de Rosalía, trabajará mano a mano con los músicos de la Escuela para crear un programa irrepetible, pensado para vivirse una sola vez en una experiencia exclusiva en el Auditorio Sony el 22 y 23 de enero.

Además de los ciclos habituales, el Auditorio Sony ofrecerá al público esta temporada varias propuestas especiales.

La cátedra de violín dirigida por el profesor Christoph Poppen abordará el ambicioso proyecto de interpretar el repertorio integral de las sonatas de violín y piano de Beethoven, que se desarrollará en tres conciertos, los días 17 de enero, 21 de febrero y 14 de marzo.

La Cátedra de Estudios Árabes, fruto de la colaboración entre la Escuela y Qatar Foundation, tiene como objetivo fomentar el intercambio de conocimiento y el diálogo cultural a través de la música, y ofrecerá a lo largo de la temporada conciertos de música árabe con reconocidos artistas internacionales.

Asimismo, dentro de la programación especial del Ayuntamiento de Madrid con motivo de la conmemoración del Centenario de la Generación del 27, el Auditorio Sony acogerá el 8 de febrero el recital «Música española en tiempos de la Generación del 27», que recorrerá un universo creativo con obras que, por afinidad estética o vinculación directa, reflejan el espíritu del 27.