La Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM) presentará el próximo 3 de noviembre, a las 19.30, en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música, el programa Coreografías sinfónicas, dirigido por su titular, Alondra de la Parra, y con la participación especial del bailarín Caleb Teicher. La propuesta, segundo concierto de su temporada sinfónica, explora las relaciones entre música y movimiento a través de cuatro obras que recorren distintos estilos, tradiciones y contextos culturales, desde las danzas inspiradas en la pampa argentina hasta los ritmos urbanos de Nueva York.

El concierto comenzará con la Suite Estancia, de Alberto Ginastera, una de las partituras más representativas de su primera etapa creativa. Compuesta en 1941 para una compañía de ballet que se disolvió antes de poder estrenar la obra, la música encontró posteriormente una nueva vida en forma de suite orquestal. Inspirada en el universo rural argentino y en el poema épico Martín Fierro, culmina con el célebre malambo, una danza de gauchos cuyo impulso rítmico convierte el final en uno de los momentos más reconocibles de la partitura.

La relación directa entre música y movimiento continuará con el Concierto Tap, del pianista y compositor francés Thomas Enhco, que se escuchará por primera vez en España. La obra, estrenada en México en 2025 con Alondra de la Parra, incorpora el claqué como elemento protagonista. En esta ocasión, Caleb Teicher dialogará con la orquesta mediante el ritmo y la percusión de sus propios pasos, integrando el cuerpo en la estructura musical. La pieza refleja el recorrido de Enhco entre la música clásica y el jazz, así como su interés por explorar las fronteras entre distintos lenguajes.

El programa incluirá también Cuatro danzas negras americanas, de Carlos Simon, que se interpretará por primera vez con la ORCAM. La obra propone cuatro escenas vinculadas a la historia y las tradiciones afroamericanas: desde los bailes comunitarios de las personas esclavizadas hasta el vals de los debutantes, el claqué de los años treinta y la energía de las celebraciones pentecostales. A través de estos episodios, Simon aborda la danza como expresión cultural y como forma de resistencia frente a la esclavitud y la segregación.

La velada concluirá con las afamadas Danzas sinfónicas de West Side Story, de Leonard Bernstein, una selección orquestal basada en su célebre musical, que traslada el conflicto de Romeo y Julieta a las calles de Nueva York. Los ritmos del jazz, el baile y la escritura sinfónica articulan una historia marcada por las rivalidades entre grupos juveniles y el amor de Tony y Maria. En este universo sonoro, el tritono y la canción Somewhere evocan la búsqueda de un lugar donde los protagonistas puedan vivir sin odio ni enfrentamientos.