El odio que mata al amor

“Romeo y Julieta” de Charles Gounod. Sasha Yankevych, dirección musical. Luca De Fusco, dirección escénica. Marta Crisolini Malatesta, escenografía y vestuario. Gigi Saccomandi, iluminación. Alessandro Paña, video. Alessandra Panzavolta, coreografía y asistente de dirección escénica. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Coro Teatro de la Maestranza. Intérpretes: Nina Minasyan (Juliette), Pavol Breslik (Roméo), Anna-Doris Capitelli (Stéphano), Elena Maximova (Gertrude), Mario Bahg (Tybalt), Pablo Puértolas (Benvolio), Maxim Lisiin (Mercutio), Julien Van Mellaerts (Pâris), Andrés Merino (Grégorio), Zoltan Nagy (Capulet), Riccardo Fassi (Frère Laurent) y Valery Guilmanov (Le Duc de Vérone). Producción del Teatro dell’Opera de Roma. Teatro de la Maestranza, viernes 23 de octubre de 2026

Escena

La más encendida y trágica historia de amor de la Literatura ha sido adaptada musicalmente en ballets, poemas sinfónicos y óperas. Sin duda la mejor versión lírica es la creada por Charles Gounod, que firmó con esta ópera su mejor composición para la escena. Obra cargada de lirismo de princìo a fin y de una inspiración melódica inagotable y con un final de intensidad sublime, con ese dúo entre los amantes inventado por los libretistas para llevar a su máxima culminación el destino final de los jóvenes amantes.

Luca de Fusco, responsable de esta producción escénica procedente de la Ópera de Roma, ha manifestado que la historia puede llevarse a muchos contextos históricos sinmpre que se preserve la esencia del drama. Aquí ofrece una ambientación en la Italia de los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial (en la Verona inserta en la República de Salò), pero en realidad ese contexto apenas si se manifiesta en la escena más allá del vestuario y de la pistola con la que se asesina a Tibaldo. Todo es bastante escueto, con un espacio casi siempre desnudo y oscuro, con una esquemática escenografía fija al fondo y proyecciones sobre la misma y sobre el tul de boca. El balcón de Julieta queda reducido a un andamio. Bastante esquemáticos fueron también los movimientos de los actores en medio del gran escenario vacío y en penumbra. Pero dentro de este esquematismo hay que reconocer que el espectáculo sale adelante, con momentos más logrados que otros, como las escenas con el coro y toda la escena final, salvada por una luz casi religiosa.

Yankevych se instaló desde el principio en un fraseo cuidadoso con la dimensión lírica de la partitura. El sonido orquestal fue delicado, cristalino, con los tempos justos para cada escena y siempre conteniendo las dinámicas para establecer un perfecto equilibrio con las voces. Bellísima la voz de Minasyan, ligera en el vals del inicio e intensa y trágica al final. Lirismo puro es lo que define el canto de Breslik, de brillo excepcional e intensidad expresiva. Del amplio grupo de otras estupendas voces cabría destacar la sedosa voz de Capitelli, la rotundidad y color de Merino y la prestancia de las voces de Bahg, Lisin y Fassi. Irreprochable el coro, con un empaste sobresaliente. Andrés Moreno