Gardiner, Van Zweden y Chailly: tres batutas de altura para cerrar la 87 Quincena Musical

La Quincena Musical de San Sebastián se guarda lo mejor para el final, como los buenos anfitriones. Entre el 22 y el 30 de agosto, el Auditorio Kursaal verá desfilar a tres agrupaciones de primerísimo nivel —The Constellation Choir & Orchestra, la Seoul Philharmonic Orchestra y la Filarmónica de la Scala de Milán— con tres maestros que no necesitan presentación: Sir John Eliot Gardiner, Jaap van Zweden y Riccardo Chailly. Cinco conciertos, tres de ellos sinfónico-corales, y un repertorio que va de Brahms a Tchaikovsky pasando por Beethoven, Dvořák y Verdi, sin olvidar la creación de hoy, con firmas como las de John Adams o Jung Jae-il. Difícilmente puede pedirse más a una recta final.

Gardiner

Abre el fuego Gardiner el día 22 con su criatura más reciente, The Constellation Choir & Orchestra, nacida en 2024 en Dorset dentro de la plataforma Springhead Constellation. El británico, viejo conocido y amigo del festival donostiarra, ha reunido en este proyecto a la flor y nata de los cantantes e instrumentistas historicistas europeos, y lo concibe como destilado de toda una vida al frente de conjuntos con criterios de época, pero también como laboratorio donde ensayar nuevas maneras de acercarse al repertorio coral y orquestal, con frecuentes incursiones divulgativas que dialogan con las artes y la filosofía. Quien haya seguido su trayectoria sabe qué esperar: rigor de estilo y electricidad expresiva a partes iguales. El programa, romántico y exquisito, empareja la “Canción del destino” de Brahms, esa partitura de honda espiritualidad levantada sobre versos de Hölderlin, con la Sinfonía nº 2 “Lobgesang” de Mendelssohn, curiosa sinfonía-cantata que celebra a Gutenberg tomando su texto del primer gran libro impreso de la historia, la Biblia. Cantan Hilary Cronin, Sam Cobb y Jonathan Hanley. Dos cimas del sinfonismo coral alemán en una sola velada.

Los días 25 y 26 llega el debut en el festival de la Seoul Philharmonic, decana entre las orquestas surcoreanas —se fundó en 1945— y auténtica embajadora cultural de su país. Desde que en 2005 se convirtió en fundación independiente, su despegue ha sido imparable: giras, estrenos de compositores coreanos, colaboraciones con lo más granado del atril internacional y el honor de ser la primera formación asiática con contrato exclusivo de Deutsche Grammophon. Al frente, Jaap van Zweden, su titular actual, que hasta 2024 dirigió la Filarmónica de Nueva York.

Su primer programa dibuja un arco de la tiniebla a la luz. Arranca con “Inferno”, primera incursión sinfónica de Jung Jae-il, a quien el gran público conoce por las bandas sonoras de “Parásitos”, “Mickey 17” y “El juego del calamar”. Siguen la Sinfonía nº 40 de Mozart y el Concierto para violín de Mendelssohn, con la deslumbrante Bomsori Kim como solista, y todo desemboca en los “Pinos de Roma” de Respighi, ese paseo orquestal por la ciudad eterna que va de la Villa Borghese a la Via Appia al alba. Al día siguiente, plato fuerte: “The Wound-Dresser” de John Adams, sobre los estremecedores textos que Walt Whitman escribió tras su paso por los hospitales de la Guerra de Secesión, con un narrador de excepción, el barítono Matthias Goerne, y después la Novena de Beethoven, monumento y canto a la fraternidad, con el coro Easo Abesbatza y un cuarteto integrado por Gloria Jieun Choi, Ah-Kyung Lee, Ji Hoon Son y el propio Goerne. Músicos de tres continentes unidos en la “Oda a la alegría”: pocas veces el mensaje de Schiller habrá resultado tan literal.

El cierre, los días 29 y 30, corre a cargo de la Filarmónica de la Scala, que vuelve tras el triunfo de su primera visita en 2024. La orquesta que impulsó Claudio Abbado en 1982 con los músicos del foso milanés ha sabido trasladar al sinfonismo la experiencia operística de su casa madre, y su estructura asociativa, calcada del modelo vienés, le otorga esa sonoridad cohesionada y camaleónica que le permite transitar sin costuras de Verdi a Mahler. Con Riccardo Chailly, titular del teatro y de la Filarmónica, defenderá el repertorio que mejor conoce. El día 29, monográfico Dvořák: el Concierto para violonchelo, con la joven salzburguesa Julia Hagen, y la Sinfonía “Del Nuevo Mundo”, ambas hijas de la etapa neoyorquina del bohemio. Y el 30, fin de fiesta con el Orfeón Donostiarra: la Obertura de “La forza del destino”, el “Te Deum” y el “Stabat Mater” de las Cuatro piezas sacras verdianas —endiabladamente exigentes para cualquier coro—, y una Cuarta de Tchaikovsky donde el sinfonismo y el espíritu del ballet se abrazan entre virtuosismo y pasión. Verdi y Chaikovski por Chailly y la Scala: garantía de que la 87 edición de la Quincena bajará el telón por todo lo alto.

Las entradas están a la venta en www.quincenamusical.eus y en las taquillas del Kursaal y del Teatro Victoria Eugenia. Tomen nota los rezagados: carteles así no abundan.