El director Michele Spotti ha sido el encargado del foso en la inauguración de la temporada 2026/27 de Les Arts de València. En una reciente conversación con OperaWire, el músico ha hecho un repaso de su trayectoria reciente, poniendo el foco en Carmen, la partitura de Bizet que ha dirigido en la ciudad levantina, con la que se encuentra muy familiarizado desde su infancia.

Michele Spotti (c) Marco Borrelli

Michele Spotti, director musical de la Ópera y la Orquesta Filarmónica de Marsella y recientemente nombrado director invitado principal de la Deutsche Oper Berlin, se pone al frente de una nueva producción de Carmen en el Palau de les Arts de Valencia. El maestro italiano dirige por primera vez la ópera de Georges Bizet, que fue también la primera que escuchó de niño. “Fue la obra que me hizo enamorarme de la ópera”, recuerda en una entrevista con OperaWire. Spotti aborda la partitura desde su diversidad estilística y su riqueza dramática, al tiempo que afronta una temporada marcada por el repertorio italiano, francés y alemán y por nuevos proyectos sinfónicos en Europa y Asia.

La relación de Spotti con Carmen trasciende el ámbito estrictamente profesional. La obra forma parte de sus primeros recuerdos musicales y constituye una referencia personal dentro de su trayectoria. “Quiero darle un toque muy personal a esta Carmen, a través de mis elecciones de tempo, color y fraseo, respetando al mismo tiempo la extraordinaria identidad de la música de Bizet”, explica.

El director encuentra en la partitura una síntesis de distintas tradiciones musicales europeas. Destaca el tratamiento de la voz, que relaciona con la escuela italiana por la atención a la línea vocal y al fluir natural del canto, junto a una orquestación francesa caracterizada por la riqueza de colores y timbres. También reconoce en la obra una potencia sinfónica que asocia con la tradición alemana.

“Todos estos elementos se combinan en un lenguaje musical muy personal”, afirma. Para Spotti, esta mezcla de influencias convierte Carmen en una obra especialmente representativa de la conexión entre las culturas musicales europeas. “En cierto modo, también es una ópera que me resulta muy natural abordar, ya que mi trayectoria siempre me ha llevado a trabajar con diferentes tradiciones europeas. Carmen, en sí misma, es una expresión perfecta de ese espíritu europeo“.

Entre los aspectos que más le interesan de la ópera figura la manera en que Bizet combina el diálogo hablado, la acción escénica y la música, una característica vinculada a la tradición de la opéra-comique. Spotti destaca especialmente el comienzo de la obra, con el encuentro entre Morales y Micaëla y la primera aparición de esta última. En ese pasaje, los violines trazan unos motivos que el director considera representativos de la elegancia y el colorido de la escritura francesa.

También le fascina el dúo entre Carmen y Don José en el que el baile de la protagonista coincide con la retirada militar que se escucha a lo lejos. Las castañuelas, unos pocos acordes orquestales y las trompetas que llegan desde la distancia construyen una escena de gran intensidad dramática. “Esto es una de las cosas que más me fascinan de Bizet: su capacidad para crear un efecto dramático tan intenso con recursos musicales extremadamente simples”, señala.

Otro de sus pasajes predilectos se encuentra al final del tercer acto. En la producción que dirige se recuperarán algunos compases de la versión original, con Escamillo cantando la canción del Toreador fuera de escena mientras Don José y Micaëla atraviesan una situación dramática distinta. La contraposición entre la música despreocupada y la tensión de la escena produce, a su juicio, un efecto psicológico especialmente poderoso.

Imagen de la producción de Carmen en Les Arts
© Miguel Lorenzo-Mikel Ponce

La producción reunió a Vasilisa Berzhanskaya, Charles Castronovo, Ruth Iniesta y Davide Luciano en los principales papeles. Spotti destaca el equilibrio del reparto y la capacidad de los cantantes para adaptarse a sus propuestas musicales, incluso cuando requieren tempos exigentes.

“Confío plenamente en ellos respecto a mis elecciones musicales y a mis tempos”, afirma. La seguridad técnica de los intérpretes le permite explorar con libertad el fraseo, el rubato y los cambios de atmósfera que requiere la música francesa. “Siempre me devuelven la misma energía, y eso crea una química maravillosa entre el escenario y la orquesta”.

El director también elogia la labor de Ted Huffman al frente de la escena. Destaca su capacidad para encontrar soluciones rápidas y convincentes a las situaciones dramáticas, una cualidad que, según explica, ha hecho que la colaboración resulte especialmente fluida y estimulante.

La nueva producción de Carmen forma parte de una temporada en la que Spotti combina compromisos operísticos y sinfónicos. En la Deutsche Oper Berlin, donde ha asumido el puesto de director invitado principal, continuará trabajando con el repertorio italiano a través de títulos como La traviata y Don Carlo, mientras profundiza en su relación con la tradición alemana.

El maestro considera que desarrollar una identidad interpretativa propia requiere tiempo y continuidad con los músicos. “Para mí, uno de los objetivos más importantes para un director de orquesta es desarrollar un sonido personal, y esto es algo que solo se puede construir con el tiempo, a través de una larga relación con una orquesta y mediante diferentes repertorios”.

En Marsella, su labor como director musical abarca tanto la ópera como el repertorio sinfónico. Esta temporada incluye Don Carlo y Maria Stuarda, junto a proyectos que conectan a Stravinsky y Mahler con una nueva etapa dedicada a Brahms. Spotti destaca, además, la incorporación de jóvenes intérpretes para combinar la experiencia de los músicos veteranos con nuevas energías. Su agenda se completa con Lohengrin en Toulouse, obras sinfónicas de Mendelssohn, Brahms, Richard Strauss y Mahler, y sus primeros conciertos en Hong Kong y Japón con la Orquesta de la NHK.