Jordi Savall, fiesta criolla en el Auditorio Nacional

Un Auditorio lleno hasta la bandera se rinde al buen hacer del gran músico catalán

Ciclo Universo Barroco del CNDM. Fiesta criolla en el virreinato del Perú. Códice Trujillo. Tembembe Ensamble Continuo – La Capella Reial de Catalunya – Le Concert des Nations. Dirección: Jordi Savall. 08-03-2026. Auditorio Nacional. Sala Sinfónica. Aforo completo.

Jordi Savall invita a una gran fiesta criolla en el Auditorio Nacional
Foto: Rafa Martín

Sería temerario trazar aquí una nota biográfica sobre Jordi Savall, que a sus 84 años tiene un puesto asegurado en la constelación de figuras esenciales de la música antigua, y que acaba de ganar, en reconocimiento a una labor de décadas, el Premio Ernst von Siemens de Música 2026, siendo el segundo artista español en obtenerlo tras Andrés Segovia (en 1985), y hermanando así al gran artista catalán con Nikolaus Harnoncourt.

El programa hoy presentado, titulado genéricamente Fiesta criolla en el virreinato del Perú (que gira por España, y que llegará a Nueva York en abril), está basado en el Codex Trujillo, compilado a finales del siglo XVIII por el obispo ilustrado Baltasar Jaime Martínez Compañón, en Trujillo, virreinato del Perú. El códice está ornamentado con acuarelas que muestran los instrumentos, vestimentas y coreografías pensadas para las veinte piezas musicales, un conjunto de tonadas, cachuas, tonadillas, bayles, cachuytas y lanchas de carácter popular, pensadas para ser bailadas cantando, con textos en un castellano entreverado de expresiones y textos indígenas, incluyendo quechua y mochica.

El espectáculo es fruto del interés de Savall por la creación de espacios de encuentro cultural (hay que recordar el Festival que lleva su nombre, celebrado en el Real Monasterio de Santes Creus), y por el repertorio musical que surge de la confluencia de civilizaciones, repertorio en el que se mezclan lo culto y lo popular. A ese interés responden sus grabaciones centradas en la América colonial, todas ellas en su sello Alia Vox, como Villancicos y Danzas Criollas. De la Iberia antigua al nuevo mundo. 1550-1750 (2003); El Nuevo Mundo – Folías Criollas (2010), y Bailar cantando. Fiesta mestiza en el Perú (2018, con Hespèrion XXI), grabación que sirve de base a esta gira de conciertos.

Siguiendo los gestos contenidos de Savall, que desde la viola de gamba sólo en ocasiones parecía, más que marcar, disfrutar sujetando el tempo, el Tembembe Ensamble Continuo de México y Colombia, junto con La Capella Reial de Catalunya y Le Concert des Nations ofrecieron un espectáculo interesante y ameno, de excelente equilibrio sonoro, utilizando instrumentos originales, y ornamentado con algunas danzas con atuendos de época.

El resultado sonoro, empapado de los característicos ritmos de clave cubana, es una reimaginación de Savall de la información del códice, que utiliza como corazón sonoro, a modo de continuo, instrumentos de cuerda pulsada (marimbol, guitarra de son, jarana huasteca), viola de gamba baja, violone, tiorba, arpa barroca española, órgano y percusión, a los que suma instrumentos de viento (flautas, cornetto, chirimía, sacabuche y bajón) y tres violines.

Savall durante el concierto
Foto: Rafa Martín

Este conjunto instrumental destacó en dos interludios, en especial en el que antecedió a la tonada El Huicho, con destacada intervención del arpa, con solo de flauta y deliciosas frases sincopadas. También el propio Savall destacó con su viola da gamba en un interludio de la tonada El Chimo, de ritmo procesional.

La voz de los solistas de la Capilla Real, suficiente pero no destacable, convivió con cantantes del Tembembe Ensamble Continuo alternando diálogos y coros, de dicción no siempre inteligible, destacando entre los últimos la soprano Maria Juliana Linhares, el bajo Yannis François y, sobre todo, la mezzosoprano Lixsania Fernández, que actuó como viola de gamba baja, pero que en su única intervención vocal, la última pieza de la noche, Aguacero, aguacerito, una guajira cubana de esclavos, se metió al público en el bolsillo por el encanto popular de su timbre, por la proyección de su voz y por la desenvoltura de su deambular entre los músicos.

Para quien esto escribe, destacaron también por su belleza la tonada El Diamante, acompañada de baile zapateado con pañuelo, de texto expresivo (“Infelices ojos míos, / dejad ya de atormentarme / con el llanto. // Que raudales los que viertes / son espejos en que miro / mis agravios”), la cachua La Despedida, con intervención destacada de los instrumentos de viento (“De bronce debo de ser / de diamante o de rubí, / o a mí me teme la muerte / o no hay muerte para mí”) y la tonada La brujita (“Desengañado está ya. / Ojalá no lo estuviera, / pues engañado viviera / con un quizás no será”).

Los intensos aplausos finales y bravos del público, que llenó el Auditorio hasta la bandera, invitaron a Savall a nombrar por separado a distintos miembros de la agrupación, con especial mención a sus viejos colaboradores, Xavier Díaz-Latorre (tiorba, guitarra y viola de mano) y el percusionista Pedro Estevan.

Emilio Fernández Álvarez