FESTIVAL DONIZETTI DE BÉRGAMO 2026

Braveada re-exhumación de “El exiliado de Roma”, en la apertura del Festival Donizetti

EL EXILIADO DE ROMA, “melodrama heroico” en dos actos, con música de Gaetano Donizetti y libreto de Domenico Gilardonir. Reparto: Serguéi Romanovski (Settimio), Lidia Fridman (Argelia), Marcelo Solis (Publio), Luca Pisaroni (Murena), Vittoria Vimercati (Leontina), Matteo Mollica (Lucio/Fulvio). Orquesta: Donizetti Opera. Coro: Accademia Teatro alla Scala (Salvo Sgrò, director). Direc­ción musical: Fabrizio Maria Carminati. Direc­ción de escena: Katharina Thoma. Escenografía: Devin McDonough. Vestuario: Irina Bartels. Iluminación: Fiammetta Baldiserri. Vídeo: Luca Scarzella.  Lu­gar: Bérgamo, Teatro Donizetti. Entrada: 1.154 espectadores (lleno). Fecha: viernes, 13 noviembre 2026

Escena

Brillante, braveada y emotiva inauguración del XII Festival Donizetti de Bérgamo, la ciudad natal del creador de Lucia de Lammermoor y de tantos otros títulos de referencia en el universo belcantista. Lejos de cualquier rutina o éxito fácil, el festival, como baluarte y difusor de las mejores esencias donizettianas, ha optado para esta apertura por un título como El exiliado de Roma (L’esule di Roma), “melodrama heroico” inédito en las actuales programaciones actuales, pero que en su día (años veinte del XIX) constituyó el primer y más popular éxito de su autor. De hecho, fue una de las óperas más programadas de la época: en los seis años posteriores al estreno (en Nápoles, en el San Carlo, en 1828), ya se había representado en más de treinta ciudades de Italia, además de en Londres, Viena y Madrid. Luego, en un tiempo -mediados del XIX- de rápidos cambios en el mundo de la ópera, quedó eclipsada por otros títulos del propio Donizetti.

Escuchar a Donizetti en Bérgamo, en su ciudad, en el Teatro y el Festival que llevan su nombre, supone un plus. Como escuchar a Mozart en Salzburgo, Wagner en Bayreuth, Rossini en Pésaro o Bach en Leipzig. Esta recuperación de El exiliado en Roma, hecha a partir de la recién publicada edición crítica de la partitura (a cargo de Roger Parker e Ian Schofield, y publicada por Ricordi, con la colaboración de la Fondazione Teatro Donizetti de Bérgamo), supone un acontecimiento musicológico, pero también, y sobre todo, ocasión para descubrir -o redescubrir- un verdadero tesoro belcantista.

Esta nueva producción llega firmada por la directora de escena alemana Katharina Thoma (1975), que no se ha metido en camisa de once varas y ha centrado su trabajo en un retrato nítido y definidor de cada uno de los cuatro protagonistas; clarificador del laberinto emocional en el que cohabitan. Se apoya en una escenografía desnuda, apenas sustentada en enormes visillos que penden de vistosas cornisas, y unas proyecciones videográficas un punto mojigatas, como de anuncio de Heno de Pravia. Todo -vídeos aparte-, sugestiona una arquitectura romana, pétrea, voluble y transparente a un tiempo. Muy a tono con la naturaleza de los personajes. Ambientación sin tiempo definido, pero con vestuario (Irina Bartels) que sugestiona presente.

Entre los momentos más conseguidos, el gigantesco espejo que, desde el fondo de la escena, refleja acción, foso y platea, que realza el que quizá sea el episodio musical más acabado de la ópera: el terceto que cierra el primer acto (“Ei stesso!… La mia vittima… Se ad altri il core”), que se aparta de los típicos y brillantes “finalones” concertantes, y cuya belleza y equilibrios vocal  y dramático tanto admiró el mismísimo Rossini. “Quien escribe algo como este terceto, llegará ineludiblemente a la fama”, auguró el autor de El barbero de Sevilla.

Musicalmente, hubo de todo, como en botica. Destacaron, sobre todos y todo, el tenor ruso Serguéi Romanovski, que construyó un perfilado y radiante Settimio (el “injustamente exiliado amor de Argelia, la protagonista femenina), que se lució y mucho en todas sus intervenciones, incluida el aria que específicamente escribió Donizetti para la reposición en Bérgamo, en 1840, para el tenor Domenico Donzelli. También en el famoso terceto, al alimón con el barítono Luca Pisaroni (Murena) y la soprano Lidia Fridman (Argelia).

Ambos, Romanovski y la rusa Lidia Fridman, relucieron y mucho en el dúo del primer acto, de tantos aires rossinianos, “aunque con bastante menos exuberancia ornamental”, como precisa Roger Parker en el profuso y estupendamente editado libro-programa de mano. Por su parte, Fridman y Pisaroni dieron realce al “suave lenguaje melódico” del conmovedor dúo que padre e hija -Murena y Argelia- mantienen en el segundo acto. La voz indeterminada de Marcelo Solís (¿tenor o barítono?) apenas pudo mantener las refinadas líneas  vocales y expresivas del noble y victorioso general Publio, concebido para un barítono. Pisaroni, quizá el nombre más sonado del cartel, estuvo muy por debajo de cualquier expectativa, con una deficiente y nada plausible encarnación del carcomido Murena.

En el polo opuesto, Lidia Fridman, fue de menos a más. Tras un balbuceante comienzo, con vibrato y estridencias que auguraban lo peor, se enmendó y creció a lo largo de la representación para, tras lucirse en los diferentes dúos y tríos, cerrarla en el arrollador rondó en forma de cabaleta -“Ogni tormento, qual nebbia al vento”- que tan felizmente culmina la ópera. Cumplieron con solvente profesionalidad y más la mezzosoprano Vittoria Vimercati  como Leontina y el barítono Matteo Mollica en los papeles de Lucio y Fulvio.

La función se redondeó con el buen hacer del coro de la Accademia Teatro alla Scala (preparado por su director, Salvo Sgrò), y la Orquesta titular del propio Festival, en la que se lució, en el importante solo de violín que asigna Donizetti al concertino, Massimo Spadano, concertino titular de la Sinfónica de Galicia, e invitado regular de la Orquesta del Festival Donizetti. En el podio, el veterano Fabrizio Maria Carminati (Bérgamo, 1958), que sustituía al programa Antonino Fogliani, fallecido el pasado mes de agosto, y al que fue dedicada la función. Carminati, con su dirección plúmbea, monótona y rutinaria, en la que las cabaletas quedaban exentas de brío y las arias y concertantes de expresión, ejemplificó y dio razón de ser a la palabra “batutero”. Fue lo peor de una, en cualquier caso, más que notable y bienvenida re-exhumación. Justo Romero