Isabelle Faust, la Sinfónica de la SWR y François-Xavier Roth. Día cruzado culminado en el cielo

ORQUESTA SINFÓNICA DE LA SWR DE STUTTGART. Programa: Obras de Beethoven (Concierto para violín y orquesta) y Strauss (Una vida de héroe). Solista: Isabelle Faust (violín). Director: François-Xavier Roth. ­Lu­gar: Palau de la Música. Entrada: Alrededor de 1.600 personas. Fecha: martes, 11 noviembre 2026

Isabelle Faust

Como Broncano con Abascal en La Revuelta, la gran violinista Isabelle Faust (1972) no tuvo precisamente su mejor día. Fue el martes, en el Palau de la Música de València. Frente a sí, no tenía un candidato electoral, sino algo bastante más complicado y estimulante: el único Concierto para violín y orquesta de Beethoven, obra que ella ha tocada y grabado mil veces. En esta ocasión, lo hacía acompañada por la Sinfónica SWR de Stuttgart y la batuta del francés François-Xavier Roth.

Sin embargo, y pese a tan recomendable compañía, en un día cruzado e inclemente, en el que València parecía más Londres que la ciudad de las flores, la violinista alemana, una de las verdaderamente grandes de las cuatro cuerdas, tropezó y emborronó una y varias veces una partitura que ella conoce al dedillo.

Todo ocurrió durante el primer movimiento, en ese prodigioso ‘Allegro ma non troppo’ que Beethoven abre con los famosos y solitarios cuatro golpes de timbal sobre la tónica de Re, y que ella completó incorporando la cadencia que el propio compositor redactó expresamente para la versión pianística de 1807, publicada en su día como “Opus 61a, y que otorga inusitado coprotagonismo al timbal.

Se la veía y escuchaba insegura. Pendiente de la partitura, rozando notas, con imprecisiones inesperadas en una virtuosa de su raigambre. Como si no estuviera en el lugar. No es que balbuceara como Broncano, pero sí ajena a esa certidumbre y plenitud que tanto ha distinguido -y distingue- su carrera, y que tan bien sienta al gran concierto romántico de Beethoven, que ella entiende y aborda desde presupuestos historicistas, con vibrato mínimo, articulación marcada y tempi presurosos.

En cualquier caso. La Faust no es Broncano y jugaba en campo propio. Que domina y del que sabe salir brillantemente airosa incluso en un día nublado como este. Armada de recursos, tablas y talento. En realidad, y para ser precisos, no fue un “mal día”, sino únicamente los largos 25 minutos que se prolonga el exultante primer movimiento.

Luego, encontró espacio, aire y lugar en el líricamente cantado ‘Larghetto’, con pianísimos extremos y nunca tímidos; modulado y fraseado como solo puede hacerlo una artista y virtuosa como ella. Finalmente anegó el ‘Rondo” final de luz, brillo, pulso rítmico, criterio y reminiscencias clásicas. Cerró así en alto esta nueva visita al Palau de la Música. Éxito enorme, y muchas salidas a saludar, que culminaron en un bis -fragmento de una sonata para dos violines de Jean-Marie Leclair- tocado al alimón con el estupendo concertino de la Sinfónica SWR, Jermolaj Albiker.

François-Xavier Roth, en València al frente de la WDR de Stuttgart

Tras los aplausos y la consabida pausa, los músicos de la SWR (Südwestrundfunk) y su titular, el controvertido François-Xavier Roth, se adentraron en las inmensidades sinfónicas de Una vida de héroe, el poema sinfónico que Strauss compone en 1898 para la orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam y su no menos legendario titular, Wilhelm Mengelberg. La Sinfónica de la SWR no es la del Concertgebouw; ni Roth en Mengelberg.

Pero si es una destacada formación alemana, con pedigrí straussiano -ahí están sus grabaciones en vivo de esta misma obra con Celibidache (el 1 de noviembre de 1989) o Georges Prêtre-, que se mueve como pez en el agua en un repertorio que le resulta propio y del que han protagonizado versiones memorables.

Brindaron una lectura si no “memorable”, sí suntuosa, expansiva, de enormes dinámicas, viva y un sentido narrativo más próximo a la chispa de Till Eulenspiegels o al arrojo Don Juan que al autorretrato que describe Strauss de un héroe que no es otro que él mismo. Hubo desajustes y pifias instrumentales -trompas, trombones…- que marcan precisamente la diferencia entre la excelencia y lo sobresaliente. Roth, ataviado con una mezcla un punto estrafalaria de levita y frac, dirigió con vehemencia, dominio y gesto amplio hasta la demasía. Los ocho contrabajos, alineados al fondo del escenario, como la Filarmónica de Viena y como quería Iván Fischer la semana pasada, pero no la Filarmónica de Berlín.

Por supuesto, tras obra tan estupenda y tan lustrosamente tocada por una centuria que abarrotó el amplio escenario de la Sala Iturbi, los aplausos y bravos fueron a tono. Roth se volvió al público, y tras excusarse por no hablar español, anunció un “Strauss again”. Y llegó entonces, fuera de programa, el regalo de terceto final de El caballero de la rosa. No eran Celibidache ni Prêtre, pero sí la misma orquesta y música. El cielo, envuelto en belleza, nostalgia y sensualidad, se instaló así en un día que entonces dejó de ser “cruzado e inclemente”.

Justo Romero

Crítica publicada en el diario LEVANTE