Teatro Fernando de Rojas

El Círculo De Bellas Artes Presenta Su VIII Temporada del Cíclo De Cámara en el Teatro Fernando De Rojas

El Círculo de Bellas Artes ha presentado la VIII edición de su ciclo Círculo de Cámara, que se desarrollará en el Teatro Fernando de Rojas entre octubre de 2026 y junio de 2027. Bajo el concepto rector de la «ilusión» —entendida tanto como capacidad crítica ante el engaño como pasión y compromiso—, el director Valerio Rocco Lozano sitúa la música de cámara como espacio de convivencia genuina y empatía. El director artístico Antonio Moral subraya que la temporada se articula en torno a dos grandes efemérides: el bicentenario de la muerte de Beethoven (marzo de 2027) y el 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla (2026), ejes que vertebran una programación de diez conciertos estructurada en torno al piano, la voz y los cuartetos de cuerda.

La programación

El ciclo arranca el 25 de octubre de 2026 con el pianista polaco Piotr Anderszewski, que propone un recorrido por dos músicas de despedida: las últimas colecciones de piezas breves de Brahms —intermezzi, caprichos— y, como colofón, la Sonata op. 111 de Beethoven, su última palabra pianística. Anderszewski, que ha grabado recientemente el repertorio brahmsiano con notable reconocimiento internacional, protagoniza así la apertura de la temporada con uno de sus programas más personales.

El segundo concierto, el 2 de noviembre, está reservado al clavecinista francés Benjamin Alard al frente de un ensemble de cámara, en un programa dedicado al 150 aniversario de Falla. El centro del recital es el Concierto para clave y cinco instrumentos del compositor gaditano, estrenado en Barcelona en 1926, al que se suman arreglos de música renacentista española —Juan Vázquez y Tomás Luis de Victoria— y el estreno en Madrid de Las ínsulas extrañas, obra de José María Sánchez-Verdú escrita en diálogo con el Concierto de Falla e inspirada en San Juan de la Cruz.

El 22 de noviembre es el turno de Elisabeth Leonskaja, figura habitual y muy apreciada en estos ciclos, que presenta un programa de Schubert y Chopin: la Sonata Gasteiner D 850 del vienés y, en la segunda parte, el Scherzo op. 20, el Nocturno op. 9 n.º 3 y la Sonata n.º 3 del polaco.

El año nuevo arranca el 10 de enero de 2027 con la presentación en España de la joven mezzosoprano austriaca Patricia Nolz, acompañada al piano por Malcolm Martineau. El programa recorre el universo del lied germánico con canciones del matrimonio Mahler —Gustav y Alma—, Brahms, Zemlinsky y el Liederkreis op. 39 de Schumann.

El 28 de febrero, el Cuarteto Cosmos se une al clarinetista valenciano Vicent Alberola —solista de la Mahler Chamber Orchestra desde su fundación por Claudio Abbado— para abordar los dos grandes quintetos para clarinete y cuerda del repertorio: el KV 581 de Mozart y el op. 115 de Brahms, además del Cuarteto n.º 2 «Patres II» del compositor valenciano Manuel Rodríguez Valenzuela (2024).

El 7 de marzo, el Cuarteto Danel, conjunto franco-belga de referencia en el repertorio de Shostakóvich, regresa al ciclo por segundo año consecutivo para interpretar los tres últimos cuartetos del compositor ruso, escritos entre 1970 y 1974: el n.º 13, n.º 14 y el n.º 15, considerado una auténtica despedida del género.

El 11 de abril, el Cuarteto Casals celebra sus treinta años de trayectoria con un programa que combina fugas de El arte de la fuga de Bach, el Cuarteto op. 20 n.º 4 de Haydn y el La muerte y la doncella de Schubert.

El 16 de mayo actúa el barítono austríaco Florian Boesch, acompañado nuevamente por Malcolm Martineau, en un recital que contrapone los Cuatro cantos serios y otros lieder de Brahms con el Liederkreis op. 24 y El pobre Pedro de Schumann.

El 30 de mayo debuta en Madrid el violinista alemán Frank Peter Zimmermann junto al pianista ucraniano Dmytro Choni en un programa que traza un arco entre Schubert y la Segunda Escuela de Viena, con obras de Webern y Schoenberg.

El ciclo se cierra el 6 de junio con Matthias Goerne, que vuelve por segundo año consecutivo para un recital de lieder de Schubert, Mahler y Shostakóvich, en una combinación que proyecta la gran tradición de la canción de cámara hacia territorios de mayor ambigüedad y tensión expresiva.