Miren Urbieta se estrena y el Palacio de la Opera de Coruña se llena con Tosca

Tosca, de Giacomo Puccini. Miren Urbieta-Vega, Ragaa Eldin, Carlos Álvarez, Valeriano Lanchas, Javier Agudo, Enrique Martínez, Pedro Martínez Tapia, Daniela Quiza y Antonio Facal. Coro Gaos. Coro Cantabile. Orquesta Sinfónica de Galicia. Dirección musical: Óliver Díaz. Dirección de escena: Paul-Émile Fourny. Escenografía: Patrick Méeüs. Producción de la Opéra-Théâtre de Metz Métropole (2017). 74ª Temporada Lírica de los Amigos de la Ópera de A Coruña. Palacio de la Ópera, A Coruña, octubre de 2026.

Miren urbieta y Carlos Álvarez en Tosca

Veintidós años. Es lo que ha tardado Tosca en volver a la temporada de los Amigos de la Ópera de A Coruña, la asociación lírica más veterana de España. Uno se pregunta por qué una ciudad de tanta tradición deja dormir tanto tiempo el título que, con Bohème y Traviata, sostiene medio repertorio del planeta. Quizá porque Tosca no perdona. Pide tres voces de verdad, una orquesta capaz de rugir y de susurrar en el mismo compás y un público que no se conforme con el melodrama. Lo del público estaba garantizado: llenos el jueves y el sábado y unas ovaciones que no se recordaban en mucho tiempo en estas funciones. Lo demás, con matices, también llegó.

Empiezo por quien más me interesaba. Miren Urbieta-Vega afrontaba su primera Floria, y yo llegaba con la cautela de quien la ha seguido desde sus tiempos de lírica ligera. Ya escribí antes de la función que Leonora había sido un paso notable y que Tosca iba más allá. Pues bien, la donostiarra ha dado ese paso con firmeza.

El instrumento tiene hoy carne en la zona media y libertad arriba, y el canto está pensado, sin una frase dejada al azar. Fue de menos a más, como corresponde a un personaje que arranca en la coquetería y termina en el abismo. Dijo «Vissi d’arte» con elegancia y sin lágrima fácil. En el tercer acto, cuando Floria cuenta cómo hundió el cuchillo en Scarpia, lanzó uno de esos agudos que iluminan la sala. No es todavía una Tosca rotunda, porque nadie lo es la primera vez, y el retrato psicológico irá asentándose con las funciones. Pero cuando un debut deja ganas de oír el siguiente, ha cumplido. Fue, con toda razón, la más aplaudida de la noche.

Ragaa Eldin, tenor egipcio que se presentaba en España, posee un color hermoso, aunque cierta tendencia a retrasar la emisión le resta proyección en algunos pasajes. «Recondita armonia» pasó sin que el público se diera por aludido, y al dúo del primer acto le faltó fuego. Curiosamente, su mejor momento llegó en ese mismo acto, cuando Mario jura esconder a Angelotti aunque le cueste la vida, con un agudo de cierta pegada. En «E lucevan le stelle» encontró por fin la ovación, con ayuda del clarinete. No le favoreció la dirección de actores: cantar el aria de rodillas no ayuda ni al fiato ni a la emoción.

Y llegamos a Carlos Álvarez. Ya Sabemos que la voz no es la de hace veinte años, cuando su Rodrigo o su Yago nos dejaban clavados en la butaca. Pero hay artistas que saben hacer de la carencia virtud, y el malagueño es uno de ellos. Su barón no grita ni gesticula. Seduce, calcula y hiere con guante blanco. El fraseo sigue siendo de orfebre y el timbre conserva su nobleza. Al cierre del primer acto, en pleno Te Deum, la orquesta y la acústica de la sala se lo tragaron en parte. Es una pena, porque ahí se retrata el personaje. En el segundo acto, en cambio, fue amo y señor. Ahí está la escuela.

Imagen de la producción

Entre los comprimarios destacó Valeriano Lanchas, un Sacristán de categoría y voz generosa. La jovencísima Daniela Quiza fue una sorpresa feliz: su pastorcillo descubrió una voz bien colocada que merece seguirse, aunque la producción hiciera poco por arroparla. Correctos el resto del reparto gallego y los coros Gaos y Cantabile.

El gran triunfador, sin embargo, estaba en el foso. Óliver Díaz, que debutaba con los Amigos de la Ópera, entiende a Puccini desde dentro: el color, el rubato, la respiración de la frase, una paleta de tempi muy cuidada. Se le fue la mano con el volumen en el primer acto. Después supo templar a la Sinfónica de Galicia y mantener el difícil equilibrio entre foso y voces en un espacio tan ingrato. Tener esa orquesta bajo el escenario es un privilegio que pocas temporadas españolas pueden permitirse. Magníficos el clarinete y los violonchelos.

La producción de Paul-Émile Fourny, llegada de Metz, se deja ver, que no es poco en estos tiempos. Peca, eso sí, de oscura y de estática, y coloca a los cantantes demasiado al fondo, mala idea en un recinto que no es precisamente un coliseo a la italiana. Prescinde de la postal romana sin traicionar el relato.

Cuatro figurantes acompañan como sombras a los protagonistas, y tienen su encanto en el arranque del tercer acto, convertido en un camposanto de ensueño. El desenlace, en cambio, se confía a unas proyecciones que se comprenden mejor de lo que funcionan, y el salto final de Floria acaba en una zambullida en lava multicolor. Lo más logrado, con diferencia, es el despacho de Scarpia.

Salí pensando que A Coruña ha recuperado su Tosca y, de paso, ha encontrado una soprano para ella. Los aplausos siempre retratan el gusto de una ciudad, y no siempre la favorecen. Esta vez, sí. Ojalá no haya que esperar otros veintidós años.

H.P.