Plan de suscripciones

Suscribirse a la Newsletter de Beckmesser

¡No te pierdas ninguna noticia!

¡No enviamos spam! Lee nuestra política de privacidad para más información.

Oferta de empleo a economista o similar

oferta-de-empleo

Busca las entradas de cada mes

Últimos tuits de Beckmesser

Escena Escorial, festival internacional de artes escénicas impulsado por la Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) reunirá en San Lorenzo de El Escorial, del 28 de agosto al 19 de septiembre, música sinfónica, ópera, jazz, danza y teatro. Grigory Sokolov, Daniel Barenboim y la West-Eastern Divan Orchestra, Gaëlle Arquez, Nemanja Radulović, Yamandu Costa, Thomas Enhco, el Ballet Español de la Comunidad de Madrid y la JORCAM, entre los nombres de un cartel pensado para llegar más allá del público habitual de la música clásica.De Sokolov a Barenboim: así es el cartel de Escena Escorial 2026, el festival madrileño dirigido por Alondra de la Parra
Próxima proyección en cines de la ópera Andrea Chénier desde el Festival de Bregenz
Por Publicado el: 18/08/2026Categorías: Noticias, Artículos de Gonzalo Alonso

El Festival de Bayreuth se desdobla: dos estrenos por verano a partir de 2027 en su programación

El Festival de Bayreuth se desdobla: dos estrenos por verano a partir de 2027 en su programación

La Colina Verde ya no se conforma con un único estreno anual. Así lo confirmó el director gerente Heinz-Dieter Sense en la rueda de prensa que el festival celebró el viernes por la noche: a partir de 2027, Bayreuth ofrecerá dos nuevas producciones cada verano. El giro no es menor para una institución que ha hecho de la liturgia y de la paciencia sus señas de identidad, y supone reconocer en voz alta lo que en los mentideros wagnerianos se comentaba desde hace tiempo: los hábitos del público han cambiado y conviene adaptarse antes de que las butacas vacías lo recuerden por las malas. El estreno de la fórmula no puede ser más simbólico, pues llegará con dos títulos hermanados: “Lohengrin” y “Parsifal”, el caballero del cisne y quien, según la leyenda, fue su padre.

Festival de bayreuth

Para “Lohengrin”, Katharina Wagner apuesta fuerte por la juventud, y no es apuesta pequeña. En el foso estará el finlandés Tarmo Peltokoski, nacido en el año 2000, a quien se rifan ya varias orquestas de primerísimo nivel y que llegará a Bayreuth a una edad en la que otros directores todavía pelean por un debut de provincias. Habrá quien arquee la ceja ante tamaña precocidad en un foso tan traicionero como el del Festspielhaus, pero lo cierto es que el muchacho viene avalado por una carrera meteórica que pocas veces se ha visto. La escena corre a cargo de la italiana Ilaria Lanzino, una de las directoras más prometedoras del momento, que en el Teatro Estatal de Núremberg convirtió la “Lucia di Lammermoor” de Donizetti en una historia de salida del armario y “La traviata” de Verdi en un crudo retrato contemporáneo de abusos. Lo llamativo, y no es poco decir en estos tiempos de ocurrencias escénicas, es que salió airosa de ambos envites. El reparto invita al optimismo: el fenomenal tenor Michael Spyres, uno de los cantantes más completos de nuestro tiempo, será Lohengrin, y Elsa Dreisig, nunca mejor dicho, será Elsa.

El “Parsifal” de 2027 traerá un dato para los anales. Christian Thielemann, que ha dirigido en Bayreuth todos los títulos del canon, se pondrá por primera vez al frente de un estreno de la ópera sacra, completando así un ciclo que ningún otro director vivo puede exhibir. Quien conozca su manera de respirar Wagner, esos tempi amplios y esa transparencia orquestal marca de la casa, ya puede ir reservando fecha. La escenografía llevará la firma de los pintores Neo Rauch y Rosa Loy —los mismos del “Lohengrin” bayreuthiano de 2018— y la dirección escénica será de Ersan Mondtag, mientras que el reparto reúne un trío de campanillas: Piotr Beczala como Parsifal, Mika Kares como Gurnemanz y Michael Volle como Amfortas.

Volle, por cierto, doblará esfuerzos, pues será también el Sachs de la reposición de “Los maestros cantores de Núremberg” que dirigirá Simone Young, con Klaus Florian Vogt como Stolzing. Y habrá despedida con lágrima: el celebrado “Tannhäuser” de Tobias Kratzer, una de las producciones más queridas de los últimos años en la Colina, se representará por última vez. Lo hará con un debutante en el foso, Thomas Guggeis, el aclamado director musical general de la Ópera de Frankfurt, aquel que un día sonó con fuerza para el puesto de Múnich y que ahora encuentra en Bayreuth una puerta acaso más noble.

Ahora bien, no todo son fanfarrias. El presupuesto no crece ni un euro, de modo que cada nueva producción contará con la mitad de los fondos que antes se destinaban al estreno único. La cuenta sale sobre el papel, pero está por ver que la aritmética no acabe pasando factura artística, porque los milagros escénicos con media bolsa son rareza incluso en la casa del Grial. Mientras tanto, la taquilla sonríe: los paquetes de abono a varias óperas, con un cinco por ciento de descuento, han funcionado tan bien este año que repetirán en 2027, y su venta anticipada arranca este sábado. En cuanto al “Rienzi” que llegó por primera vez al Festspielhaus, Katharina Wagner ya ha avisado de que será flor de un día. El repertorio, pues, seguirá siendo el de las diez óperas de siempre; simplemente se renovarán al doble de velocidad. Veremos si el público, que es quien manda, bendice la operación. Gonzalo Alonso

Deja un comentario

banner-calendario-conciertos

calendario operístico