Escena Escorial, festival internacional de artes escénicas impulsado por la Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) reunirá en San Lorenzo de El Escorial, del 28 de agosto al 19 de septiembre, música sinfónica, ópera, jazz, danza y teatro. Grigory Sokolov, Daniel Barenboim y la West-Eastern Divan Orchestra, Gaëlle Arquez, Nemanja Radulović, Yamandu Costa, Thomas Enhco, el Ballet Español de la Comunidad de Madrid y la JORCAM, entre los nombres de un cartel pensado para llegar más allá del público habitual de la música clásica.

Escena Escorial, el nuevo festival de la Comunidad de Madrid

Un pianista esquivo, casi un mito viviente. Un director que ha convertido una orquesta en un símbolo de convivencia entre pueblos enfrentados. Entre ambos, varias semanas de música, ópera, danza y teatro físico. A un mes de su estreno, Escena Escorial, el nuevo festival internacional de artes escénicas impulsado por la Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) bajo la dirección artística de Alondra de la Parra, presenta un cartel construido deliberadamente para romper con la idea de “festival de música clásica al uso”.

Como preámbulo del festival, Grigory Sokolov ofrecerá el 15 de agosto un recital extraordinario. Considerado por buena parte de la crítica internacional como uno de los grandes pianistas vivos, su leyenda se ha construido tanto sobre el escenario como fuera de él: rara vez concede entrevistas, apenas se deja fotografiar y solo publica grabaciones realizadas en directo porque, según ha declarado, “los discos no son fieles”.

La programación arrancará oficialmente el 28 de agosto con Los colores de América, concierto que condensa el sello personal de la maestra Alondra de la Parra al frente de la orquesta: un recorrido musical por las Américas, con obras de John Adams, George Gershwin, Mozart Camargo Guarnieri, Astor Piazzolla y Arturo Márquez, con la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM) y Thomas Enhco al piano.

Ese mismo espíritu continúa al día siguiente, 29 de agosto, en Choros y Milongas, con el guitarrista brasileño Yamandu Costa junto a una agrupación de cámara de la JORCAM, y se prolonga esa misma noche en el primer concierto nocturno del festival, Ecos Latinos, en el Teatro de la Antigua Mina, donde el propio Costa se reencuentra con el Alexis Cárdenas Cuarteto: la prueba de que Escena Escorial también tiene un ala pensada para un público que no busca únicamente “planes culturales” en una agenda convencional.

Uno de los nombres con más recorrido mediático fuera del circuito clásico llega el 30 de agosto: el violinista serbio-francés Nemanja Radulović, cuya imagen y energía escénica han llevado a la crítica a compararlo con una estrella del rock. Presenta El violín en llamas junto al ensemble Double Sens, que fundó en 2008 reuniendo a músicos franceses y serbios, amigos y familiares, entre ellos sus dos hermanas, ambas violonchelistas, con un programa que combina Las cuatro estaciones de Vivaldi con obras de Bach.

La primera semana de septiembre lleva al Teatro Auditorio, el día 3, Nascencia, una creación del Ballet Español de la Comunidad de Madrid con dirección artística y coreografía de Mónica Fernández. La obra se presenta como una de las grandes citas de danza de esta primera edición del festival y explora el origen del movimiento como impulso vital y motor de creación. La compañía, que debutó en octubre de 2024, propone una mirada contemporánea sobre las raíces y los lenguajes de la danza española.

Al día siguiente, la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, junto con el Coro RTVE, interpretan la Sinfonía n.º 2 “Resurrección” de Gustav Mahler en Morir para vivir, bajo la dirección de Alondra de la Parra y con las voces de la soprano Serena Sáenz y la mezzosoprano Gaëlle Arquez.

El festival da un giro radical el 5 de septiembre con Perhaps, perhaps… Quizás, en el Teatro Real Coliseo Carlos III: teatro físico y clown, sin una sola palabra hablada, de la mano de Gabriela Muñoz, conocida artísticamente como “Chula the Clown”. No es una colaboración cualquiera: Muñoz y Alondra de la Parra son co-creadoras de “The Silence of Sound”, un vínculo artístico previo que explica su presencia en el festival. Esa misma noche, el segundo concierto nocturno, En un instante, con Thomas Enhco, se celebra en las terrazas del Teatro Auditorio y vuelve a mostrar la cara más libre e improvisada del cartel.

El Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial, sede del evento

La cita del 6 de septiembre trae dos propuestas de cámara: por la mañana, Voltaje radical, con el Quatuor Arod interpretando obras de Haydn, Bartók y Fanny Mendelssohn; por la tarde, El color de la distancia, con el Coro de la Comunidad de Madrid interpretando obras de Elgar, Lecuona, Montsalvatge o Guastavino, dirección de Javier Carmena y Karina Azizova al piano.

Uno de los títulos con mayor proyección del festival llega el 12 de septiembre: el estreno en España de una nueva producción de Carmen, de Georges Bizet, bajo el título “@Carmen. The reel story“, una relectura contemporánea y semiescenificada que traslada la historia al universo de las redes sociales, donde el deseo, la identidad y el poder se exponen ante la mirada constante de una comunidad digital.

La protagoniza la mezzosoprano Gaëlle Arquez, una “Carmen” de referencia internacional con paso por Bregenz, Covent Garden y el Teatro Real, junto al tenor Arturo Chacón-Cruz como Don José y el barítono Tommaso Barea como Escamillo, con dirección musical de Alondra de la Parra. Bárbara Lluch firma la dirección escénica, en una coproducción del Festival PAAX GNP, BRAVA Arts y la Fundación ORCAM.

El fin de semana del 18 y 19 de septiembre cierra la programación. El viernes 18, el Trío Zénon ofrece Triple impacto, con obras de Mendelssohn y Ravel. Y el sábado 19, Escena Escorial pone el broche final con Barenboim y su Diván: Daniel Barenboim dirigiendo a la West-Eastern Divan Orchestra, la orquesta que fundó junto al intelectual palestino Edward Said y que reúne a jóvenes músicos de Israel, Palestina y países árabes en un gesto que trasciende lo musical, con obras de Wagner, Schubert y Beethoven.

Con esta primera edición, Escena Escorial se suma a las grandes citas culturales del verano en España, con un cartel que reúne a algunos de los nombres más destacados de la escena internacional en música clásica, ópera, danza, jazz y teatro físico.