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La Fundación Ana María Sánchez publica una biografía de la inolvidable soprano española
FUNDACIÓN ANA MARÍA SÁNCHEZ: Ana María Sánchez, la sonrisa del canto. Edición y redacción de Carlos Guillermo Ortuño. Érase Biografías (Elda, 2025). 323 páginas.
Portada del libro
Ana María Sánchez fue una de las voces más inteligentes y nobles de la lírica española. Encantadora, culta y espontánea, dueña de una vocalidad cuya claridad y matices fascinaban en escena y fuera de ella. Un antidiva natural que iba siempre con ese carácter entrañable, cercano y risueño que tanto distinguió su carrera artística y su día a día fuera de los escenarios. De ahí que ningún epígrafe mejor para la detallada biografía que ahora publica y le dedica la Fundación Ana María Sánchez que la frase “La sonrisa del canto”.
Nacida en Elda, en 1959, y apasionada de su cuna, su vida se truncó en 2022, cuando un maldito cáncer dio al traste con sus sueños. Contaba 63 años. Las 323 páginas del nuevo libro trazan un recorrido minucioso de una vida rica en acontecimientos. Personales y profesionales. Desde el día de su boda con su inseparable compañero Pepe Rubio, o el de su primera comunión, a los debuts en teatros como el Metropolitan de Nueva York, Colón de Buenos Aires, Ópera de Zúrich, Dresde o Deutsche Oper de Berlín. Por no hablar de sus reiteradas actuaciones en el Liceu, el Real, Euskalduna de Bilbao o el Palau de Les Arts de Valencia.
Todo aparece reflejado en este libro ameno, rico en imágenes, entrañable y cargado de apego. Nacido desde la propia Fundación Ana María Sánchez, tan empeñada en mantener y cuidar la trayectoria y la labor de una voz verdiana, cuyo arte y ductilidad vocal quedó enriquecida con un enorme y variado repertorio, que abarcó casi todos los géneros y estilos. Desde Wagner al “Tango de La Menegilda” de La Gran Vía, que cantó con desparpajo berganciano.
Brilló además en papeles tan emblemáticos y diversos como Adriana Lecouvreur, Norma, Tosca, Anna Bolena, Lucrezia Borgia, Mathilde (Guillaume Tell), Liù (Turandot), Salud (La vida breve), Lady Clifford (Henry Clifford), Elisabetta (Roberto Devereux), Margarita (Mefistofele), Elisabeth (Tannhäuser), o Donna Anna (Don Giovanni). Por no hablar de sus grandes roles verdianos, como Leonora di Vargas (La forza del destino), Leonora (Il Trovatore), Elisabetta (Don Carlo), Amelia (Un ballo in maschera) y Desdemona (Otello).
Pero el libro, organizado en 19 capítulos y un epílogo, “no es un estudio de musicología”, como señala Carlos Guillermo Ortuño en el epílogo, sino una recopilación de testimonios, documentos y hechos nacida “para que su presencia no se apague”. “Para que quienes no la conocieron puedan acercarse a la mujer real detrás de la soprano, y para que quienes la quisieron puedan reencontrarse con ella”, como recuerda su hijo, Miguel Ángel Rubio Sánchez, en el prólogo.
El libro rezuma afecto y afinidad. La información que aporta es caudalosa, con infinidad de detalles y datos, recopilados, organizados, redactados y editados cuidadosamente por Carlos Guillermo Ortuño. El trabajo es espectacular. También las innumerables fotos que ilustran cada página. Sacadas la mayoría del álbum familiar.
Un itinerario personal y detallado, en el que tampoco faltan imágenes de los grandes momentos profesionales de su vida de éxito, en tal o cual teatro. Desde la Norma en el Liceu a Isabel de Valois en el Real o Lucrezia Borgia en el Euskalduna. También con compañeros de profesión. No faltan, claro, Plácido. Kraus, Caballé, Lavirgen, Éva Marton, Rysanek, y tantos y tantísimos compañeros de reparto o recitales.
El propósito “claro” de la biografía lo enuncia Rubio Sánchez en el prólogo: “Mostrar esa parte humana que no aparece en los currículos ni en las grabaciones. Investigar sobre sus éxitos es sencillo: están en internet, en las críticas, en los archivos especializados”.
“Detrás de la gran figura lírica que todos conocen”, prosigue el hijo de Ana Maria, “había una mujer que trabajó con sacrificio, que fue madre, esposa, amiga, maestra y eldense. Una mujer con debilidades y fortalezas muy humanas que, gracias a su esfuerzo, alcanzó el olimpo de la lírica internacional sin perder nunca la humildad ni la honestidad con la que se enfrentaba a cada evento importante en su carrera”.
El libro llega cuando se cumple el tercer aniversario de su muerte. “Es el momento oportuno”, precisa Rubio Sánchez: “Aún hay recuerdos vivos, testimonios frescos, emociones recientes. Esa memoria cercana es un patrimonio que merecía quedar recogido antes de que el tiempo empezara a diluirla”. Un libro, en definitiva, empeñado en mantener viva la presencia de la persona y de la diva. “Para que quienes no la conocieron puedan acercarse a la mujer real detrás de la soprano, y que quienes la quisieron puedan reencontrarse con ella”.
El volumen se lee y recorre con fluidez, aunque la letra, pequeña, y el peso excesivo de tan nutridas páginas, dificultan su disfrute fuera de la mesa de trabajo. Es ameno y rico en anécdotas y acontecimientos. Y su redacción cercana y nada alambicada, a tono con la biografiada. En definitiva, un valioso instrumento para querer y conocer más y mejor a la inolvidable “Sonrisa del canto”.
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Excelente, justo y merecido, el análisis que el crítico Justo Romero nos brinda sobre el libro biográfico de la recordada, y siempre cercana, Ana María Sánchez. Si lo leemos detenidamente, y lo unimos al publicado en la revista Ópera Actual, de este mes de marzo, firmado por Pablo Meléndez-Haddad, convendremos en que hemos tenido en España a una de las mas grandes cantantes líricas de nuestra historia, aunque, precisamente, por su antidivismo, como bien refiere Romero, no haya alcanzado la popularidad de otras, con menos méritos. Tampoco la buscaba.
Cita el crítico que en el libro se la fotografía como “La sonrisa del canto”. La frase es original del propio Justo Romero, que es quien la insertó en su titular de prensa, cuando se hizo eco de la noticia de su fallecimiento. Y en verdad estuvo muy acertado, tanto entonces como ahora.
Entre los teatros importantes donde actuó, durante su corta carrera cita Les Arts de Valencia, donde de forma incomprensible no se le ofreció cantar ópera alguna. Tan solo la zarzuela de Chapí La bruja, cuya envergadura y calidad no tienen nada que envidiar a muchas de las óperas del repertorio habitual.
Y si se me permite, una última aportación. Cita Justo Romero nombres de cantantes españoles, con los que llegó a coincidir.
Cuando Ana María Sánchez era una perfecta desconocida, y seguía recibiendo clases en Madrid, de Isabel Penagos, el 15 de octubre de 1994 en Petrer organizamos una gala lírica en homenaje a Manuel Ausensi, en su 75 cumpleaños. La soprano de Elda cantó el dúo de Bohemios, de Amadeo Vives, con Pedro Lavirgen. No se conocían personalmente. Ella era alumna de la Escuela Superior y él profesor en el Conservatorio Superior madrileño. Algunas horas antes de la gala, ambos le dieron un repaso al dúo, acompañados al piano por Mari Carmen Segura. Nada mas acabar el tenor andaluz, de forma espontánea le espetó ¡ Y tú que haces aquí, y no estás en la Scala de Milán !Menuda sorpresa se llevó el buenazo de Lavirgen.
Y pocos años después pudo haber cantado en el templo milanés, pero cuando le ofrecieron, con pocos días de antelación , debutar allí con La forza del destino, de Verdi, lo rechazó. Este hecho, en otra u otro cantante, se hubiera agrandado en la prensa especializada, pero dado el carácter y forma de actuar de la Sánchez, casi nadie se enteró. Otra gran muestra de su antidivismo.
Muchas gracias, Sr. Romero, y seguiré leyendo sus, en mi modesta opinión, acertadas críticas, siempre lejos del amiguismo y clientelismo imperante.