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Nikolai Lugansky

Este miércoles 6 de mayo, a las 19:30 horas, el Ciclo de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo recibe en el Auditorio Nacional de Madrid a Nikolai Lugansky.

No es su primera visita a esta sala, ni a este ciclo. Lo hemos visto aquí en 2015, con Franck, Schubert y Grieg. Regresó en 2016 para inaugurar la temporada de la OCNE con un Prokofiev deslumbrante, y volvió en 2014 con la Nacional y el Tercero de Rachmaninov, una de las más memorables noches pianísticas de aquella temporada. Contar música así -con fraseo elegante, con lógica narrativa implacable- no es algo que se aprenda. O se trae, o no se tiene.

El pianista ruso interpretará en esta ocasión obras pertenecientes a sus dos últimos discos. La primera parte incluirá obras de Robert Schumann –Escenas infantiles op. 15, Humoreske op. 20-, mientras que la segunda reunirá transcripciones wagnerianas: cuatro escenas del Ocaso de los dioses firmadas por el propio Lugansky, y el Liebestod de Tristán e Isolda en la versión de Liszt. Un programa, hay que decirlo, de los que exigen mucho y prometen más.

Lugansky nació en Moscú en 1972. Fue de esos niños que a los cinco años ya desconcertaban a los adultos al teclado, y de los pocos que, con el paso del tiempo, han sabido convertir el prodigio en maestría sin perder el camino. Ganó el Concurso Tchaikovsky en 1994 y desde entonces no ha parado. Permanece como profesor en el Conservatorio de Moscú -«un leal sacerdote», lo llamamos en su día aquí en Beckmesser-, institución cuya impronta se percibe en cada concierto: claridad de digitación, sentido de las proporciones, sonido muelle y nunca agresivo, técnica espléndida. A veces le hemos pedido, también lo decimos, un poco más de calor. Pero cuando está inspirado -y suele estarlo-, es sencillamente de otro nivel.

Conocido sobre todo por sus interpretaciones de Rachmaninov, Prokofiev, Chopin y Debussy, Lugansky es también, como señalábamos en una crónica de 2014, un consumado traductor del pianismo centroeuropeo: Beethoven, Mozart, Schumann, Liszt, Brahms. El programa de este miércoles pertenece precisamente a ese territorio. Colabora regularmente con directores de la talla de Kent Nagano, Yuri Temirkanov, Manfred Honeck, Gianandrea Noseda, Vasily Petrenko y Lahav Shani, y entre sus compañeros de música de cámara figuran Vadim Repin, Alexander Kniazev, Mischa Maisky y Leonidas Kavakos.

Artista exclusivo de Harmonia Mundi, celebró en 2023 el 150º aniversario del nacimiento de Rachmaninov con ciclos monográficos en el Théâtre des Champs-Élysées de París y el Wigmore Hall de Londres. El pasado mes de abril fue portada de Scherzo, que le dedicó una extensa entrevista firmada por Ana García Urcola.

Tras Madrid, el mismo programa viajará al Palau de la Música de Barcelona (7 de mayo) y al Palau de la Música de Valencia (9 de mayo). Tres citas para un pianista que no defrauda. Pocas certezas quedan en este oficio. Esta es una de ellas.