El Orfeón Donostiarra vuelve al Auditorio Nacional de la mano de Fundación Excelentia con grandes coros de ópera. La formación llega a Madrid este domingo, 17 de mayo, acompañada por la Orquesta Clásica Santa Cecilia, bajo las órdenes de José Antonio Sainz Alfaro.

El Orfeón Donostiarra llega al Auditorio Nacional de Música

El próximo domingo 17 de mayo a las 18:00 horas, el Auditorio Nacional de Música de Madrid se vestirá de gala de la mano de Fundación Excelentia para recibir a una de las instituciones musicales más queridas y respetadas del mundo: el Orfeón Donostiarra.  El concierto se articula en torno a grandes pasajes sinfónico corales de la historia de la ópera.

Lo que hace especial a este concierto son las historias que laten tras las notas. Es difícil no emocionarse al escuchar el Va, Pensiero, el himno que rescató a Verdi de la depresión y que hoy es el alma de Italia. Se dice que, en su entierro, la multitud empezó a cantar esta pieza de forma espontánea, convirtiéndose en el símbolo máximo del sentimiento italiano.

O el vigor del Coro de Gitanos (Il Trovatore), donde la percusión no proviene de timbales, sino de herramientas de forja, elevando el trabajo diario a la categoría de arte. Es de las pocas piezas de la ópera que requiere instrumentos de percusión “no musicales” en el escenario: yunques de hierro. Los intérpretes deben marcar el ritmo golpeando el metal, lo que simboliza el trabajo duro y la energía de los gitanos al amanecer, o en Turandot (Giacomo Puccini), donde el coro representa a un pueblo vibrante bajo el yugo de la Princesa de Hielo.

Acompañados por la Orquesta Clásica Santa Cecilia, el Orfeón Donostiarra, bajo las órdenes de José Antonio Sainz Alfaro, promete una celebración de la voz humana en su máxima expresión: potente, técnica y, sobre todo, profundamente emocionante. El programa incluye joyas llenas de historia. El viaje musical no se detiene en Italia; el Orfeón Donostiarra nos transportará desde la Sevilla de las cigarreras de Carmen hasta la Rusia exótica de Borodin, demostrando una versatilidad asombrosa que les permite pasar de la delicadeza del Coro de Peregrinos de Wagner a la fuerza volcánica del Coro de Pascua de Mascagni.