Doce espectáculos, que van desde la ópera y el lied al flamenco, la danza contemporánea y la creación interdisciplinar, conforman la programación dela XXXIX edición del Festival Perelada, del 3 al 18 de julio de 2025. La cita acogerá los estrenos mundiales de la ópera-monólogo Hort/Garden, de Elena Tarratso; Genius Loci, de Rafael R. Villalobos, y Le Terroir, de Lorena Nogal. Además, ofrecerá las actuaciones de la mezzo Joyce DiDonato, las sopranos Angel Blue y Sonya Yoncheva y el director William Christie, que regresa con Les Arts Florissants. El certamen viajará a Finlandia para participar en el Festival de Ópera de Savonlinna con tres funciones de su producción de The Fairy Queen, de Purcell.

El Festival de Perelada se ha presentado hoy, en el entorno del propio  Castell

Oriol Aguilà, director artístico del Festival Perelada, destacó durante la presentación del cartel previsto para este verano la apuesta por las nuevas creaciones en la nueva edición, con los estrenos absolutos, entre otros, de Hort/Garden, “que habla de la utopía y la memoria de una familia en el cuidado de un huerto familiar como cosmos común”, y de Genius Loci, “el diálogo entre un jardinero y el jardín”.

Antes, el templo gótico del Carmen acogerá, el 3 de julio, el recital  de la mezzo Joyce DiDonato, acompañada del pianista Craig Terry, que inaugurará el festival. Además, por primera vez juntos en España, el 6 de julio, los tenores Christoph y Julian Prégardien (padre e hijo), acompañados por la pianista Saskia Giorgini y la narradora Alba Pujol, ofrecerán el estreno de In Paradisum, un homenaje al romanticismo centroeuropeo a través de Schubert y Liszt, encargo del propio certamen. Esta cita contará también con la participación de Miquel Genescà, miembro de la Escolanía de Montserrat, en el marco de la celebración del Milenario de la Abadía. 

El 11 de julio, las pianistas Katia y Marielle Labèque interpretarán Le jardin féerique. El programa abarca desde la magia de los cuentos de hadas de Ma mère l’Oye, de Maurice Ravel, hasta la intensidad poética de la Fantasía en fa menor de Schubert y los hipnóticos Four Movements for Two Pianos, de Philip Glass.

La música barroca desembarca el 12 de julio con William Christie y su conjunto, Les Arts Florissants, que ofrecerán el primer oratorio compuesto por G. F. Händel, en 1707, Il Trionfo del Tempo e del Disinganno. La velada se enmarca en la gira internacional del 80.º aniversario del maestro y clavecinista, que recibirá la Medalla de Honor del Festival en reconocimiento a su extraordinaria trayectoria. 

La soprano norteamericana Angel Blue debutará en el Festival el 13 de julio con un recital lírico que abarca desde arias de ópera hasta piezas de musicales, jazz, zarzuela y espirituales afroamericanos. 

El 17 de julio, en conmemoración del centenario de Conxita Badia, la iglesia del Carmen acogerá el estreno de Melodies compartides. El evento consistirá en un concierto que rendirá homenaje a una de las amistades más profundas y artísticas de la historia musical catalana: la que unió al violonchelista Pau Casals y a la soprano Conxita Badia. Pau Codina, Marc Heredia y Montserrat Seró pondrán música y voz a este vínculo. 

Al día siguiente, 18 de julio, la soprano Sonya Yoncheva clausurará el Festival con George, una propuesta creada a partir del universo literario de George Sand. 

En la Bodega Perelada, escenario contemporáneo e inmersivo, la danza y la creación sonora más innovadora, el 4 de julio se presenta la coreógrafa y bailarina Lorena Nogal para estrenar Le Terroir, una pieza site-specific que explora la metamorfosis humana a través del movimiento, inspirada en el proceso de transformación de la uva en vino. Acompañada por el bailarín Álvaro Esteban, junto con la música electrónica de Franco Mento, esta creación, pensada especialmente para la Bodega Perelada, como encargo del Festival, invitará al público a sumergirse en un universo en el que la danza se fusiona con elementos naturales como el viento y la tierra.

El 9 de julio, el colectivo Frames Percussion ofrecerá un programa doble de obras de Francesco Filidei, L’Opera (forse), y de Cathy van Eck, La Nature dans le Miroir. Se trata de una experiencia inmersiva y radical en la que la escena se convierte en espacio de pensamiento y experimentación. 

El escenario del Mirador del Castell acogerá tres propuestas que conectan con la naturaleza, la memoria y el paso del tiempo. El 5 de julio, el Festival presenta el estreno absoluto de Genius Loci, una propuesta escénica singular que invita al espectador a perderse en un jardín imaginario.

Inspirado en el libro El jardín perdido (Elba, 2018), de Jorn de Précy, el programa musical, con música del Renacimiento al siglo XX, incorpora obras de John Dowland, Henry Purcell, Benjamin Britten y John Williams. Protagonizado por el contratenor Xavier Sabata, bajo la dirección de Rafael R. Villalobos, y con la complicidad del tiorbista Jonas Nordberg y la viola de Liam Byrne, el espectáculo presenta una puesta en escena poética en la que interviene el artista visual Cachito Vallés.

La danza volverá el 10 de julio con Origen. La semilla de los tiempos, un encuentro entre el Ballet Flamenco de Andalucía y la Accademia del Piacere, que conecta el flamenco y la música barroca. Con dirección musical de Fahmi Alqhai y coreografía de Patricia Guerrero, se propone construir un puente entre épocas a partir de una atmósfera en la que la música y la danza configuran una sola voz. 

El 16 de julio, se estrenará Hort / Garden, una ópera-monólogo de Elena Tarrats. El texto, escrito por la dramaturga Helena Tornero,  ofrece la historia de una nieta y su abuelo, unidos por un amor compartido al huerto familiar. Después de la muerte del abuelo, la chica descubre que el huerto sigue floreciendo, símbolo de un legado que persiste más allá del tiempo y la ausencia.

La propuesta escénica, ideada por la directora y artista visual Silvia Costa, que debuta en el Festival, convierte el Mirador en un invernadero, en el que la vida, la pérdida y la memoria germinan en forma de canción. La música, escrita a seis manos por Damien Bazin, Mario G. Cortizo y la misma Tarrats, es el corazón desee espectáculo, una coproducción de Festival Perelada y Òpera de Butxaca i Nova Creació. 

Este verano, el Festival Perelada participará por primera vez en el Savonlinna Opera Festival de Finlandia, donde presentará su producción de The Fairy Queen de Henry Purcell. Estrenada en el Auditorio del Festival en el verano de 2022, esta semiópera barroca en cinco actos nació como homenaje a las noches de ópera vividas en Perelada. La dramaturgia corre a cargo de Joan Anton Rechi y la dirección musical recae en Dani Espasa. El contratenor Xavier Sabata (uno de los ideólogos de esta propuesta escénica) actuará como maestro de ceremonias.

Entre las actividades paralelas destaca el diálogo El jardín, escenario de las artes. William Christie y John Hoyland hablarán de cómo los jardines pueden convertirse en escenografías naturales, espacios en los que el público vive la música y el arte como una experiencia inmersiva, evocadora e irrepetible.

Además, en colaboración con el Barcelona Film Fest, los Cines Verdi acogerán dos proyecciones especiales: el 12 de junio (20.15 h) se podrá ver La Bella y la Bestia (1946), de Jean Cocteau, y el 19 de junio (20.15 h), el documental Pintando el Jardín Moderno: de Monet a Matisse (2016), dirigido por David Bickerstaff. Y otro año más, el Campus de Verano del Campus Peralada abrirá las puertas del Festival a estudiantes del mundo de las artes escénicas o relacionados con este campo,

A partir de este  jueves, 8 de mayo, a las 10.00 horas, se podrá acceder a la venta general para cada concierto. Los precios de las entradas van de los 25 a los 110 €.

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