Asmik Grigorian como una Manon actual e inmigrante

Manon Lescaut, de Puccini. Asmik Grigorian, Ivan Gyngazov, Iiuri Samoilov, Donato di Stefano, Filip Filipović, Álvaro Diana, Mercedes Gancedo. Orquesta y Coro del Gran Teatro del Liceo. Dirección musical:Josep Pons. Dirección de escena: Àlex Ollé. 17 de marzo de 2026.

Asmik Grigorian despunta como Manon en el Liceu

Lo mejor de este estreno de Manon Lescaut de Puccini en el Gran Teatre del Liceu fue la interesante interpretación de la soprano lituana Asmik Grigorian, quien ya había cantado el personaje en el estreno de esta modernizada producción de Àlex Ollé en la Ópera de Frankfurt (2022). Grigorian posee un instrumento homogéneo, de gran belleza, ofrece unos agudos de adecuada proyección y perfectamente cubiertos que en esta representación fue a más especialmente en el aria del último acto.

A su entrega canora en algunos pasajes pareció faltarle algo más de cuerpo para el personaje, viéndose perjudicada también por los embates sonoros de una lectura musical de Josep Pons, bastante expansiva, con un preludio del tercer acto casi wagneriano que dio una gran preponderancia al aspecto musical, con una Sinfónica del Liceo que sigue en su mejor momento, pero en ocasiones tapando a los solistas.

El tenor ruso Ivan Gyngazov fue anunciado pocos días antes del estreno como sustituto del previsto Joshua Guerrero, ofreciendo una voz eslava, engolada y un punto forzada en el registro agudo, bastante alejada del estilo italiano. El tenor, muy entregado en su papel, fue mejorando en los dos últimos actos.

Excelente la labor del barítono Iurii Samoilov como Lescaut y más que correcto el bajo Donato Di Stefano como Geronte di Ravoir, aquí reconvertido en propietario de un club de striptease en el que Manon aparece como una de las jóvenes figuras de pole dance erótica. Del resto del reparto cabe destacar al interesante tenor Filip Filipović como Edmondo y al Músico de la siempre eficaz Mercedes Gancedo, quien hubo de deleitar al público con una pole dance mientras cantaba su arietta.

Ya que la propuesta escénica de Àlex Ollé presenta a la protagonista como una inmigrante ilegal en una acertada filmación que antecede al inicio de la ópera a cargo del videoartista Emmanuel Carlier, en el cual se la ve cruzar la frontera ilegalmente antes de caer en las redes de Geronte.

Escena de la producción de Àlex Ollé

El primer acto transcurre en una plaza dura con unas columnas de hormigón que esconden la palabra love, que se transforma muy eficazmente en el segundo acto, no en el palacio de Geronte, sino en un garito de streptease con pretensiones muy bien delineado gracias a la interesante iluminación a cargo de Joachim Klein, con una escenografía eficaz pero bastante feísta de Alfons Flores, que propone un enjambre de jaulas como el espacio de detención en el puerto de El Havre del tercer acto y, nuevamente, las columnas gigantes que conforman la palabra love como único elemento escénico para ilustrar el desierto americano del último acto.

La producción, interesadamente sórdida, se ilustra con un vestuario acorde con ello de Lluc Castells, que en su conjunto sin lugar a dudas debió alcanzar un considerable éxito en su estreno en Frankfurt en la línea del Regietheater alemán, pero que en el Liceu no acabó de convencer, siendo contestada por algunos espectadores, ya fuera por su falta de adecuación en el segundo acto o por su lejanía con el espíritu musical de esta ópera de Puccini plagada de melodías tan familiares al melómano.

Fernando Sans Rivière

Escena