LA LUZ SE HIZO PRESENTE

Obras de Sibelius, Giménez-Comas y Beethoven. Veronika Eberle, violín. Orquesta Nacional. Director: Kent Nagano. Auditorio Nacional, Madrid, 25 de septiembre de 2026.

Kent Nagano

Segundo concierto de Kent Nagano como titular de la Nacional. Si el primero, con la Sinfonía nº 2 de Mahler en atriles se coronó con buen éxito, este no le ha andado a la zaga, pues el maestro norteamericano ha vuelto a demostrar conocimiento de la forma, manejo de intensidades, cuidado y respeto por los aspectos rítmicos y naturalidad en la exposición. Ha sido ejemplo de ello su interpretación, ajustada y precisa, de la Sinfonía nº 7 de Beethoven. Da idea de su probidad interpretativa la exposición y acentuación del famoso Allegretto. La forma en la que fue trabajada, paso a paso, la melodía, fue clarificadora, sin perder en ningún momento la pulsación básica, una constante definitoria.

Adecuada progresión del Poco sostenuto inicial de la obra, espigadas maneras en el Presto, con adecuado balanceo del famoso canto de los peregrinos y fustigante Finale, en continua progresión rítmica y excelente cuadratura. Todo en su sitio con una orquesta más que cumplidora y sin fallos. Vigor y claridad. Las baquetas precisas de Juanjo Guillén nos llevaron en volandas. Y Nagano, sin un gesto de más, económico y ajustado, explicativo sin alharacas. Cualidades que contribuyeron a que el acompañamiento a la excelente Veronica Eberle en el Concierto para violín de Sibelius fuera ajustado y preciso, partiendo de una bien entendida colaboración.

Por su parte la violinista alemana volvió a demostrar sentido del fraseo, impresionante dominio de la regulación de intensidades, del pianísimo más escalofriante al fortísimo más apabullante. Hizo gala también, en los breves pasajes que lo piden, de unos armónicos seguros. Es cierto que el sonido puede estar algo falto de brillo, aunque la cuarta cuerda llegue a hacer maravillas. Expresivamente ha de llevar una nota alta. Y su fraseo encierra tanta emoción como finura. Todo fue sobre ruedas, aunque en el cierre de la obra hubo alguna que otra falta de ajuste.

Entre las dos composiciones escuchamos otra verdaderamente singular de la catalana Nuria Giménez-Comas (1980), reveladora de una formación, un estudio y una facilidad constructora singulares.: Nostalgia  for light, Yearning for…, inspirada vagamente en textos de Yeats. A lo largo de un discurso aparentemente monótono se suceden distintos acontecimientos tímbricos y constructivos reveladores de una excelente mano. En el comienzo, sobre pedales muy expresivos, se escuchan delicados golpes de gong, continuos glisandos, sonoridades inesperadas, como las salidas de los agudos de los contrabajos, y las producidas por las variaciones de dinámica. 

Destellos, ramalazos, presencia constante de las láminas, figuras repetidas obsesivamente sobre un discurso atonal. Un paisaje sonoro que se cierra silenciosamente con el aire aplicado a las boquillas de los instrumentos de soplo. Un planteamiento y desarrollo que, como apunta en sus poéticas notas al programa, Pablo L. Rodríguez, no duda en emplear “acordes al estilo de Brahms, reorquestados, replanteados y transmutados”. Arturo Reverter