Comentarios en la prensa: El cuento del zar Saltán en el Teatro Real

El cuento del zar Saltán, de Nicolái Rimski-Kórsakov. Bogdan Volkov, Svetlana Aksenova, Ante Jerkunica, Nina Minasyan, Carole Wilson, Stine Marie Fischer, Bernarda Bobro. Orquesta y coro titulares. Director musical: Ouri Bronchti. Director de escena: Dmitri Tcherniakov. Teatro Real. 30-IIV-2025

El Teatro Real estrena la producción de El cuento del zar Saltán que firmase Tcherniakov para La Monnaine, un montaje que profundiza en la historia creada por Pushkin y llevada a la ópera por Rimski-Kórsakov.

Las críticas publicadas en los diarios de tirada nacional ponen en valor la puesta en escena, la cual recurre a elementos propios de la cultura rusa de la mano de diferentes ideas escenográficas que van del vestuario al uso de proyecciones y tablas de madera. A su vez, se destaca el recurso de la lectura “neurodivergente” (como indica El País) del personaje principal, mostrando al rol del príncipe Gvidon como un joven autista que interactúa con el mundo a través de los cuentos de hadas.

Alabanzas para el cartel de solistas, destacando los nombres de Bogdan Volkov y la Svetlana Aksenova, así como del coro y la orquesta del Teatro Real.

EL PAÍS (30/04/2025)

(Selección)

Dmitri Tcherniakov hechiza al Teatro Real con su lectura neurodivergente de El cuento del zar Saltán

La premiada producción de la ópera de Rimski-Kórsakov del polémico director de escena ruso triunfa en Madrid, con excelentes conjuntos titulares de coro y orquesta junto a un brillante reparto vocal encabezado por la admirable actuación del tenor Bogdan Volkov como joven autista

Cualquier niño ruso habrá escuchado de labios de su babushka o abuela El cuento del zar Saltán. La fábula folclórica en verso de Aleksandr Pushkin lo tiene todo para exaltar la imaginación de los pequeños (…). Todos esos elementos atrajeron al compositor Nikolái Rimski-Kórsakov para su adaptación operística en 1899, pero también al artista Iván Bilibin para su serie de coloristas ilustraciones de 1905. La nueva producción de Dmitri Tcherniakov, estrenada en 2019 en La Monnaie / De Munt de Bruselas, ha tomado en consideración la tradición rusa de este cuento de hadas, pero le ha añadido una capa psicológica. En este caso (…) su propuesta ha resultado tan reveladora como conmovedora.

El director de escena ruso salió a saludar con cara de preocupación tras el estreno del miércoles, 30 de abril (…). Pero el público del Teatro Real le obsequió con una gran ovación, a diferencia de los abucheos de sus dos últimas producciones. Tcherniakov suele acertar con la ópera rusa, tal y como comprobamos en su debut en el coliseo madrileño con Eugene Onegin, de Chaikovski, en 2010. Pero sus principales logros en las dos últimas décadas están relacionados con su reivindicación personal de Rimski-Kórsakov (…).

En el caso de El cuento del zar Saltán (…), reimagina su trama como una parábola sobre la neurodivergencia. Añade una intervención hablada en ruso, antes del inicio de la música, en la que la madre coraje Militrisa confiesa al público que su hijo Gvidon es autista y que solo es capaz de interactuar con los demás a través de los cuentos de hadas, pero también que nunca ha visto a su padre y siente que ha llegado el momento de conocerlo. A continuación, la ópera comienza como un cuento de hadas en el que el joven se va implicando cada vez más (…).

La minimalista escenografía se reduce a un telón de fondo de madera y, después, a una pantalla de gasa transparente. Esta simplicidad permite resaltar la excepcional dirección de actores de la producción e incorpora la platea como acceso al escenario. Se muestran elementos simbólicos, como una ardilla roja, unos soldados de juguete y una muñeca de la princesa cisne, que se corresponden con las tres maravillas que los marineros describen al zar en el cuarto acto (…).

Sin embargo, el régisseur arriesga en la última escena, donde subvierte el final feliz (…) y lo sustituye por una impactante vuelta a la realidad, donde las irónicas últimas palabras cantadas (“aquí acaba el cuento: es todo lo que necesitan saber”) coinciden con la crisis que sufre el joven autista al conocer a su padre.

(…)

El director francés de origen israelí Ouri Bronchti sustituyó a Karel Mark Chichon (…), y su actuación fue intachable al frente de la excelente Orquesta Titular del Teatro Real, con una plasticidad natural en el manejo de las texturas y los motivos conductores, junto al acompañamiento de voces y conjuntos. En todo caso, le faltó sensualidad en su retrato de la Princesa Cisne y fantasía en los interludios (…). La página más popular de la ópera, El vuelo del moscardón (…), fue un momento estelar en el tercer acto como cromático perpetuum mobile.

Pablo L. Rodríguez

ABC (30/04/2025)

(Selección)

La realidad de lo fantástico penetra en el Teatro Real

El cuento del zar Saltán llega en el 225º aniversario de Aleksandr Pushkin

El trabajo del director teatral Dmitri Tcherniakov siempre deja en el aire interrogantes, incluso ante realizaciones tan persuasivas como El cuento del zar Saltán que estos días se representa en el Teatro Real.

Para entenderlo habría que volver sobre un término (…) de enorme importancia en la dramaturgia del siglo XVII: el decoro, es decir lo que conviene o no hacer en la estricta representación (…). El punto de partida es la leyenda que da forma a la ópera de Rimski-Kórsakov, escrita por Vladímir Belski, a partir de Aleksandr Pushkin; la llegada se resume en una historia paralela en relación con un niño autista que se comunica con su madre a través de los cuentos.

A favor de Tcherniakov corre el constante tránsito entre lo fantástico y lo real,(…), el transitar de los personajes por la sala con un vestuario magnífico, proyecciones animadas y algunos momentos realmente conmovedores: de manera muy particular, cuando el muchacho se balancea en el uterino ‘paraíso’ de lo ilusorio en donde encuentra espacio para la caricia. Que Tcherniakov descubra de una manera tan amable el parentesco existencial que encierra el cuento dice mucho sobre su intuición escénica.

Alberto González Lapuente

EL MUNDO (30/04/2025)

El cuento del Zar Saltán: una ópera contestataria en forma de cuento

Rimsky-Korsakof fue un extraordinario y prolífico operista cuyo Gallo de Oro ya se considera la obra maestra que sin duda es

Aunque sus óperas sean en Occidente menos conocidas que las de Chaikovski, Rimsky-Korsakof fue un extraordinario y prolífico operista cuyo Gallo de Oro ya se considera la obra maestra que sin duda es. Algo anterior, de 1900, a ella es El cuento del Zar Saltán, de la que mucha gente hasta sin saberlo conoce el fragmento ‘El vuelo del moscardón’ y que en cierto modo la anuncia pues como en aquella sabe fundir sabiamente los cuentos populares rusos con una crítica sarcástica hacia la arbitrariedad del poder autocrático. El libreto es de Vladimir Belski que se basó en un relato, también entre folklórico y político, de Pushkin.

El Teatro Real ponía en escena por primera vez esta ópera en una versión del Teatro de La Monnaie de Bruselas en la que se contaba con una interesante puesta en escena que dobla la peripecia legendaria con la historia de una mujer actual abandonada con un hijo autista pero que no necesita retorcer el argumento sino echarle sensibilidad y un poco de inteligencia a la mezcla de épocas sin modificar ni el texto ni la música.

Dmitri Tcherniakov firma la dirección escénica y la escenografía y da una lección de autenticidad, fantasía y ningún conservadurismo con sugerente vestuario de Elena Zaytseva y luces y video de Gleb Filshtinsky que apoyan muy bien el espectáculo. Apuesta por una utilización global del teatro saliéndose a veces el escenario, del que solo se usa el proscenio, para estructuras laterales rodeando el patio de butacas en un espectáculo envolvente que sienta las bases escénicas sobre las que la música es capaz de realzar su valor. Valor grande pues Rimsky era un gran melodista y un orquestador apabullante.

Muy buen reparto vocal en el que sobresale la Zarina, que está entroncada lejanamente con el personaje de Cenicienta, cantada por Svetlana Aksenova mientras el Zarevitch es encarnado por Bogdan Volkov. Destaquemos también a Ante Jekunica (Zar) y Nina Minasyan (Princesa Cisne) pero todo el reparto merece el aplauso que el público no le negó.

Excelente la labor del coro titular que prepara José Luis Basso y la de la Orquesta Sinfónica de Madrid que sabe desempeñar muy bien su labor en esta música compleja pero cálida y luminosa. Como director musical actuaba finalmente Ouri Bronchti , un director francés vinculado precisamente a La Monnaie que demostró conocer la obra a fondo y la llevó con rigor y elegancia poética.

Nos encontramos ante una ópera que usa las leyendas y tradiciones populares que, aunque sean rusas, tienen una irradiación desde y hacia otros folklores europeos. Y tanto Puschkin, a quien el Real dedicaba la ópera en el 225 aniversario de su nacimiento, como Rimsky-Korsakof sabían que en estos trasuntos populares se esconde una crítica social que ellos saben subrayar. Porque en el cuento hay fantasía, pero también maldad, engaño, traición y arbitrariedad y ello es encarnado por las clases elevadas en una inequívoca alusión a la sociedad que Rusia vivía bajo la autocracia zarista que poco después echaría a Rimsky del Conservatorio y prohibiría su última ópera, la estupenda El gallo de oro.

Buenos son los medios técnicos que se ha empleado en la música y en la puesta en escena de este título y por eso llegan al público que lo agradece con su éxito. Seguramente es una de las ofertas más logradas de la presente temporada del Real que quien esté interesado en el género no debería perderse. Y una manera de combinar la actualidad con la leyenda sin necesidad de enturbiarlo todo cuando no fastidiarlo como suele ser frecuente.

Tomás Marco

LA RAZÓN (02/05/2025)

«El cuento del zar Saltán»: Del cuento a la realidad

Éxito en el Teatro Real de El cuento del zar Saltán (1900), una ópera de Rimski-Kórsakov casi desconocida fuera de Rusia y recuperada para el repertorio gracias a la puesta en escena de Dmitri Tcherniakov. La Monnaie la estrenó en 2019, en coproducción con el Real, y la repuso en 2023. La música celebra a la vez el color del folclore ruso y el de la orquesta occidental, que Rimski vivifica como nadie. Además, mima el canto. Con rara disciplina, lo mantiene siempre en el primer plano.

El zar Saltán es un cuento infantil con todos los elementos reglamentarios: trío de hermanas (dos malas y una buena), madrastra malvada, padre ausente, hijo esforzado, tierras lejanas, tareas difíciles y animales mágicos (cisne, ardilla, moscardón) que administran las metamorfosis. El vuelo de este moscardón da lugar al pasaje más conocido y versionado de la historia de la música. El libreto de Vladímir Belski, en su atención a la mecánica operística, renuncia a muchas de las aristas y repetitividades que dan vigor a los cuentos de hadas e imperan en el original de Pushkin, pero posibilita a cambio una ópera genial.

El principal responsable del éxito es Tcherniakov, que asume la autoría del espectáculo no trasladando la ópera ni resignificándola desde la escena, sino ampliándole la perspectiva con un zoom out: resulta que el cuento se lo está contando una madre a su hijo autista. La historia entera cambia, pero no por sustitución, sino por desarrollo.

Todo el montaje surge, de una forma u otra, de Pushkin y Rimski. Incluso la conversión en tragedia del final feliz se entiende como evolución adulta del cuento infantil que, como todos, no es sino una muleta con la que andar la realidad. La sensación, entonces, es de autenticidad escénica. Y de virtuosismo: proyecciones que se solapan con lo corpóreo, vestuario que delimita los planos del relato, dibujo de decorados en vivo y eficaz movimiento de masas.

Pero el gran logro de este espectáculo surge de la capacidad escénica y vocal de sus dos protagonistas: Bogdan Volkov (Príncipe Guidón y niño autista), magnífico tenor y asombroso actor –además de hábil grafitero–, y la soprano Svetlana Aksenova, muy convincente como Zarina y como madre atrapada en una situación difícil. Ante Jerkunica (Zar) es un buen bajo de emisión fácil algo limitado en el agudo. Nina Minasyan (Princesa Cisne) mostró muy bonita voz, sobre todo en la mitad de arriba.

De las tres malas destacó Carole Wilson (Barbarija) por presencia vocal y escénica. El elenco entero brilló a buena altura y también el coro y la orquesta, con un maestro Ouri Bronchti que tuvo que sustituir a última hora al previsto.

Álvaro Guibert

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