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Por Publicado el: 26/01/2025Categorías: En vivo

Critica: Diálogos de Carmelitas o Convento-Sanatorio Les Arts

Convento-Sanatorio Les Arts

DIÁLOGOS DE CARMELITAS, Ópera en tres actos de Francis Poulenc, sobre un libreto del compositor, basado en el drama homónimo de Georges Bernanos. Repar­to: Nicolas Cavallier (marqués de La Force), Alexandra Marcellier (Blanche de La Force), Valentin Thill (caballero de La Force), Doris Soffel (madame de Croissy), Ambur Braid (madame Lidoine), Michèle Losier (madre Marie de la Encarnación), Sandra Hamaoui (sor Constance de Saint-Denis), Marina Rodríguez-Cusì (madre Jeanne del Niño Jesús), Laura Fleur (sor Mathilde), Michael Colvin (Capellán), etcétera. Cor de la Generalitat Valenciana (director: Jordi Blanch Tordera). Orquestra de la Comunitat Valenciana. Dirección de escena: Robert Carsen. Escenografía: Michael Levine. Vestuario: Falk Bauer. Iluminación: Robert Carsen, Cor van den Brink. Coreografía: Philippe Giraudeau. Dramaturgia: Ian Burton. Direc­ción musical: Riccardo Minasi. Lugar: Lugar: Palau de les Arts. Entrada: Alrededor de 1.100 espectadores. Fecha: jueves, 23 enero 2025 (se repite los días 25, 28, 31 enero, 2 febrero)

Convento-Sanatorio Les ArtsDIÁLOGOS DE CARMELITAS, Ópera en tres actos de Francis Poulenc, sobre un libreto del compositor, basado en el drama homónimo de Georges Bernanos. Repar­to: Nicolas Cavallier (marqués de La Force), Alexandra Marcellier (Blanche de La Force), Valentin Thill (caballero de La Force), Doris Soffel (madame de Croissy), Ambur Braid (madame Lidoine), Michèle Losier (madre Marie de la Encarnación), Sandra Hamaoui (sor Constance de Saint-Denis), Marina Rodríguez-Cusì (madre Jeanne del Niño Jesús), Laura Fleur (sor Mathilde), Michael Colvin (Capellán), etcétera. Cor de la Generalitat Valenciana (director: Jordi Blanch Tordera). Orquestra de la Comunitat Valenciana. Dirección de escena: Robert Carsen. Escenografía: Michael Levine. Vestuario: Falk Bauer. Iluminación: Robert Carsen, Cor van den Brink. Coreografía: Philippe Giraudeau. Dramaturgia: Ian Burton. Direc­ción musical: Riccardo Minasi. Lugar: Lugar: Palau de les Arts. Entrada: Alrededor de 1.100 espectadores. Fecha: jueves, 23 enero 2025 (se repite los días 25, 28, 31 enero, 2 febrero)

Escena de “Dialogues des Carmelites”

Más que el recogido convento carmelita en el que transcurría la acción sobre el escenario, el Palau de Les Arts más parecía un sanatorio para tuberculosos. Tal fue el estrépito, insistencia y descaro de las toses, carraspeos y expectoraciones de un sector de público ajeno al respetuoso silencio que el arte de la música y el resto de espectadores merecen. Fue el jueves, en el estreno de Diálogos de carmelitas, la “muy compleja e inusual” ópera que Francis Poulenc da a conocer en la Scala de Milán, el 26 de enero de 1957, dirigida por Nino Sanzogno. Ahora, en esta sanatorial recalada en València, otro italiano en el foso, el romano Riccardo Minasi (1978), ha recreado con similar mano maestra y sensibilidad a flor de piel esta ópera capital del repertorio francés y universal.

Con su estilizado y minucioso gobierno, Minasi ha revalidado el enorme éxito que ya cosechó en marzo de 2023, cuando dirigió Don Giovanni en el mismo escenario. Salvo contadas y pequeñas pifias en los metales y alguna que otra imprecisión en la cuerda, la Orquestra de la Comunitat Valenciana volvió a sonar bajo su gobierno con la excelencia, opulencia y sutilezas características. Maestro y profesores desplegaron la inmensa paleta de registros, colores y detalles de una ópera de sustancioso sentido coral, en la que batuta y foso cobran esencial relieve y protagonismo. ¡Qué tontería esa frase dicha y redicha de que “la batuta no suena”!

Fueron la OCV y el gobierno de Minasi lo mejor de este estreno excepcional, para el que el Palau de Les Arts ha recurrido al montaje escénico que Robert Carsen preparó para la Ópera Nacional Neerlandesa, estrenado en 1997 y que desde entonces se ha convertido en referencia teatral de esta ópera que ha recorrido y triunfado en los teatros de ópera de Londres, Milán, Viena Chicago, Toronto, Madrid y, obviamente, Ámsterdam. Además, ha sido visto y sentido en medio mundo gracias a la formidable grabación videográfica que recoge una de las representaciones escalígeras dirigidas por Riccardo Muti en febrero de 2004.

Con la muerte como fondo y motivo recurrente, Poulenc y Bernanos indagan en los sentimientos y reflexiones de las 16 monjas que durante el “Periodo del Terror” (1793 y 1794) de la Revolución Francesa, terminaron decapitadas. “Una reflexión sobre la muerte”, al decir de Carsen, quien, apoyado en una colosalista pero limpia y minimalista escenografía de Michael Levine realzada por la superlativa iluminación de Cor van den Brink y él mismo, esencializa y clarifica la acción. Una narración que, además, deja respirar la música y otorga espacio y quietud a los inspiradores interludios sinfónicos que emplaza Poulenc entre las diversas escenas, cuyos cambios se efectúan a telón abierto, disimulados y ocultos con frecuencia por la propia masa coral o las mismas monjas protagonistas. Una escena inmensa inmensamente dirigida, que, junto con el nutrido foso, congrega más de 230 músicos y figurantes.

En el abultado reparto vocal hubo de todo. Como en botica. La joven soprano francesa Alexandra Marcellier (Blanche de La Force), que sustituía a la cantante inicialmente prevista -la alemana de origen boliviano Carolina López Moreno , mostró las cualidades por las que en 2023 fue considerada como “cantante revelación”. Se metió en la piel, en la vocalidad y en las mil aristas del personaje que es Blanche de la Force (Sor Blanche de la Agonía de Cristo en el convento y ante Dios) para cuajar una convincente interpretación, más notable escénica que musicalmente.

La más que veterana mezzo alemana Doris Soffel, que ya triunfó en Les Arts, en 2020, como Klytämnestra, en la impactante producción de Elektra también firmada por Carsen, y, más recientemente, en octubre de 2023, como la Condesa de Dama de picas, ha vuelto a sus 76 años para dar vida a una Priora de impactante calado dramática, pero cuya voz ya no está para cubrir un personaje de carácter, sí, pero que requiere una vocalidad más firme y lozana.

Ella es la única “estrella” lírica en el desigual pero bien hilvanado elenco, en el que relumbró la vocalidad ligera y precisa de la soprano  Sandra Hamaoui, que ya marcó las bases de su empático personaje -sor Constance de Saint-Denis- en la “escena de la plancha”, perfectamente conjuntado con la voz de Alexandra Marcellier. También destacó el barítono-bajo Nicolas Cavallier, cuya vigorosa vocalidad sirvió un marqués de La Force que en su intervención inicial estableció las bases canoras de la noche. El tenor Valentin Thill  (¿algún parentesco con el legendario Georges Thill?) delineó un Caballero de La Force joven, impulsivo y finamente cantado. Daba gusto reencontrarse con la veterana mezzo valenciana Marina Rodríguez-Cusì, convertida en esta ocasión en  “Madre Jeanne del Niño Jesús”. El “Capellán” del tenor canadiense nacido en Irlanda Michael Colvin no tuvo precisamente su mejor día.

Sí lo tuvo, y con evidencia, el Cor de la Generalitat, coprotagonista esencial en esta ópera singular, de tanta raigambre coral. Dirigido y preparado por Jordi Blanch Tordera, bordó una noche sobresaliente escénica y actoralmente. Tras más de tres horas de representación, el público, que no alcanzó a completar el aforo de la Sala Principal del Palau de Les Arts, aplaudió con fuerza y entusiasmo la excelencia de tan impresionante espectáculo musical y escénico. Bueno, no todos: los incordiantes tosedores, que a lo visto y oído se aburrieron de lo lindo, más atentos a sus caramelos escandalosos y a los pañuelos mocosos que a la escena, salieron pitando. Corrían las diez y media de la noche, y afuera del “convento-sanatorio” Les Arts se respiraba una temperatura casi primaveral. Hacía tiempo que las benditas monjitas estaban ya RIP. Justo Romero.

Crítica publicada en el Diario LEVANTE el 25 de enero

Les Arts Valéncia

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