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Por Publicado el: 21/01/2025Categorías: En vivo

Critica: “Giuseppe Riconosciuto” de Terradellas, modelo e interpretación canónicos

MODELO E INTERPRETACIÓN CANÓNICOS

Terradellas: Giuseppe Riconosciuto. Alicia Amo, Rafael Quirant. Mercedes Gancedo, Ana Alàs i Jové. Jorge Navarro Colorado, Roger Padullés. Vespres d’Arnadí. Universo Barroco del CNDM. Auditorio Nacional, 19 de enero de 2025.

MODELO E INTERPRETACIÓN CANÓNICOSTerradellas: “Giuseppe Riconosciuto”. Alicia Amo, Rafael Quirant. Mercedes Gancedo, Ana Alàs i Jové. Jorge Navarro Colorado, Roger Padullés. Vespres d’Arnadí. Universo Barroco del CNDM. Auditorio Nacional, 19 de enero de 2025.

Roger Padullés

Bienvenida sea la exhumación de este oratorio del barcelonés Domenec Terradellas (1713-1751), músico que triunfó en Italia y que se dio a conocer tras sus estudios en el napolitano Conservatorio dei poveri di Gesú Cristo. El texto era de Metastasio y ya había sido puesto en música. Las palabras provienen de distintos textos bíblicos, según nos informa en sus didácticas notas Pablo J. Bayón. La mano diestra del músico, dominador de la forma “da capo” y heredero de las tradiciones más rancias del barroco napolitano fructificaron con solvencia en una partitura, más tarde modificada anónimamente, que vio la luz en 1736.

La versión que hemos podido escuchar en este concierto, que ya fue interpretada el verano pasado en el Festival de Torroella de Montgrí por Espasa y sus huestes, nos informa Bayón, proviene de la edición preparada por Ignacio Yepes y Josep Dolcet para la XXXIV edición de la Semana de música religiosa de Cuenca.

En ella se reúnen diecisiete arias “da capo”, un dúo, tres coros y un recitativo acompañado. Hemos disfrutado, pese al acartonamiento de la narración y a la falta de originalidad de las estructuras, de una música instrumental y vocal hermosamente diseñada en una interpretación muy estimable en líneas muy generales y en la que ha destacado el deslumbrante trabajo del conjunto instrumental de época (23 músicos) llevados por las manos diestras y armoniosas, descriptivas casi, desde al clave de Dani Espasa, que ha sabido transmitir el estilo y la elegancia de trazo de la música.

Hermosa obertura con la habitual división en tres partes (“Presto”-“Larghetto e sotto voce”-“Allegretto”), tocada con espíritu, precisión, animado fraseo y elocuencia por el grupo instrumental, que, bajo el mando riguroso de su director, nos mostró ya sus virtudes, ampliadas enseguida en su trabajo de apoyo y servició a las bien adiestradas voces.

La protagonista, Giuseppe (José), fue la especialista Alicia Amo, que tardó algo en centrarse. Su voz, la de una lírico-ligera elástica, flexible, de emisión canónica, ha perdido, nos parece, algo de frescura, de solidez, de firmeza y acusa ahora un vibrato a veces excesivo. Pero mostró su profesionalidad a cada instante. Destaquemos que salvó muy dignamente un aria especialmente difícil del segundo acto como “S’inganna ogn’un che spere”, poblada de agilidades.

Apreciamos mucho las intervenciones de la mezzo Ana Alàs i Jové (Simeone), de timbre penumbroso, buena encarnadura, graves sólidos y agudos en su sitio. El centro pierde brillo en determinados momentos. Mostró sus credenciales en el aria del primer acto “Ah, ti direi crudele”, estableciendo los adecuados contrastes dinámicos. Mercedes Gancedo fue a más en su papel de Beniamino y se lució en el aria (ternaria como muchas) “Credi che avendo in dono” del segundo acto. Su agradable tinte de soprano lírico-ligera, más cerca de aquello que de esto, embelleció su fraseo.

La voz del contratenor Rafael Quirant (Giuda) es la de una soprano ligera potente, bien apoyada, de directa emisión y de más bien pobre registro modal. Cantó por derecho y presentó sus credenciales en la nada fácil y marcial aria, con trompas incluidas, “Par che stridano sull’arco” del primer acto, ceremonial y caballeresca. El canto no fue especialmente matizado, pero sí muy directo y sano, con alguna pequeña estridencia que otra en la zona aguda.

Los dos tenores de la función cumplieron en misiones algo menos dificultosas y aportaron su experiencia, también, claro es, en los numerosos recitativo secos: Roger Padullés (Cabri), voz de mayor envergadura, conocedor y profesional, bien asentado, un poco esforzado en la zona superior, de cierto tinte nasal, y Jorge Navarro Colorado, más ligero, de emisión canónica, no singularmente timbrado.

La experta y conocida Farran Sylvan James fue la concertino del grupo, en el que brillaron todos bajo el mando de Espasa. Bien los del continuo, singularmente Jeremy Nastasi con su archilaúd. La sala no estaba llena, pero los que la habitaban mostraron su entusiasmo tras el primer acto y al final.

Arturo Reverter

Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)

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