Serena Sáenz, soprano en plenitud

LES ARTS ÉS BARROC I MÚSICA ANTIGA.  Obras de Vivaldi, Rameau y Händel. Serena Sáenz (soprano). Vespres d’Arnadí. Dani Espasa (director). Lugar: Palau de les Arts (Teatre Martín i Soler). Entrada: Alrededor de 275 espectadores. Fecha: jueves, 9 abril 2025.

Serena Sáenz y Vespres d’Arnadí inauguran Les Arts és Barroc i Música Antiga con obras de Händel, Rameau y Vivaldi
© Miguel Lorenzo

Tras el éxito como Pamina en La flauta mágica programada por el Palau de Les Arts en junio de 2024, la soprano barcelonesa Serena Sáenz (1994) ha regresado al templo valenciano de la ópera bien acompañada por Dani Espasa y la orquesta barroca Vespres d’Arnadí, por él mismo fundada en 2005 conjuntamente con el oboísta Pere Saragossa. Si entonces fue Mozart, en esta ocasión ha recalado con un surtido programa pleno de bombones operísticos en forma de arias de Vivaldi, Rameau y Händel.

La brillante vocalidad, frescura y desparpajo de la soprano en plenitud que hoy es Serena Sáenz se impusieron en una noche barroca redondeada por el selecto hacer y quehacer de Espasa y sus músicos, que lucieron calidades y estilo desde el primer momento de la tarde, cuando abrieron bocado con la sinfonía (obertura) de la ópera Dorilla in Tempe, de Vivaldi.

Fue el preludio de una velada toda en alto, solo emborronada por la ausencia de programas de mano que posibilitaran saber qué diablos se estaba cantando y diciendo, y quienes eran los protagonistas del concierto, sus vidas, milagros y carreras. Por no haber, tampoco hubo sobretitulación. Lo, único, un enorme y gélido código QR en la entrada de la sala, que más parecía estúpido lienzo simbolista.

La primera intervención de Serena ya delató el santo y seña de este programa sin programa de mano: la célebre aria “Sposa, son disprezzata”, de Bajazet, que Vivaldi toma de un aria original de Geminiano Giacomelli. Con el único pero de unos graves que se quedan siempre rácanos de volumen y densidad, y un registro monocolor que parece consustancial a la ligereza de su aguda tipología vocal, dijo y expresó el aria con intensidad, dolor y rabia; con agudos certeros, cristalinos y de perfecta afinación.

Agilidad, estilizada ornamentación, coloratura, virtuosismo y fiato bien regulado fueron cualidades que también marcaron su versión sobresaliente de un “Alma oppressa”, de La fiel ninfa, también de Vivaldi, que acabó por poner un nudo en la garganta emocional de un público toda la tarde cálido y entusiasta, que no dejó de arropar a la diva con crecientes aplausos y bravos.

Luego, tras el estupendo interludio de la Suite Espasiana, de Las indias galantes de Rameau, en la que Vespres d’Arnadí y Dani Espasa lucieron sus mejores excelencias instrumentales y expresivas, Serena Sáenz se adentró en otros dos “bombones” del compositor francés: la pastoral de Hipólito y Aricia, donde el dúo de la soprano con la flauta y sus onomatopéyicos “Rossignols amoreux” casi se presagia como evocación de la futura La maja y el ruiseñor de Granados, fue preámbulo de la cómica imitación de una rana que vuelca Rameau en “Aux langueurs d’Apollon”, de la ópera bufa Platea.

Imagen del concierto
© Miguel Lorenzo

Fue el preludio del bloque final de tan hilvanado concierto, dedicado a la figura grande y señera de Händel. Droga dura. No solo por las bellezas intrínsecas del Concerto grosso en sol mayor, opus 6, número 1, en Sol mayor, sino también por las tres arias seleccionadas por Serena para cerrar su actuación, que incluían dos arias tan fascinantes y célebres como el “Lascia la spina”, del oratorio El triunfo del tiempo y del desengaño, y “Tornami a vagheggiar”, de Alcina, donde Serena sacó e hizo valer sus mejores armas de soprano ligera.

Fue la apoteosis. El público en el bolsillo y ella, esbelta, dos vistosos vestidos -uno para cada parte del programa- y muchos aspavientos, se sentía pletórica. Desde de algunas palabras y tonterías con el público, se lanzó a regalar como propina nada menos que el temido “Agitato da fiere tempeste”, de la ópera händeliana Ricardo I, rey de Inglaterra.

Pero antes la diva joven parloteó con el público para, curándose en salud, hablar del reto, virtuosismo, exigencias y peligros que implica un fragmento tan comprometido y “diabólico”. Ella hizo verdad sus propias palabras (“es ante los grandes retos cuando rindo mejor”) y salió airosa y triunfal. El público, que ya tenía en el bolsillo, ahora estaba definitivamente en el bote. Clamor. La noche quedó quietamente serenada y cerrada por el milagro del “Piangerò la sorte mia”, de Giulio Cesare. Muy lejos, allá por la Luna, pululaban cuatro lunáticos terrícolas ajenos a todo.

Justo Romero